Цікаво знати. Шедеври світового мистецтва

Пітер Брейгель

Хронологія Життя

Ок. 1525 Народився в Нідерландах, в околицях Бреди.

Ок. 1545 Поступає в учні до художника і видавця Пітеру Куку ван Ал'сту.

1551 Прийнято в члени Гільдії св. Луки в Антверпені - професійного об'єднання художників.

1552 Подорожує по Італії, відвідуючи Рим, Неаполь, Мессіну і Палермо.

1553 Працює в Римі в майстерні відомого художника-миниатюриста Джуліо Кловіо.

1555 Ієронім Кок видає "Велику серію пейзажів" Брейгеля.

1558 Створює серію "Сім смертних гріхів".

1559 Починає роботу над серією "Сім чеснот". Пише "Битву Масляної і Посту" і "Фламандські прислів'я".

1560 Пише "Ігри дітей".

1563 Одружується з дочкою свого колишнього наставника, Марії Кук. Покидає Антверпен. Подружжя поселяються в Брюсселі.

1564 Народження першого сина художника, Пітера, який отримав згодом популярність під ім'ям Пітера Брейгеля Молодшого (або Пекельного).

1568 У Нідерландах спалахує повстання проти іспанської корони. Народження другої сина Брейгеля, Яна, який прославився згодом під ім'ям Яна Брейгеля Оксамитового.

1569 Помер у Брюсселі 9 вересня і похований у церкві Нотр-Дам де ла Шапель.

Христос і грішниця

Сліпі

Сорока на шибениці

Несення хреста

Селянський танець

Успіння Богородиці

Ігри дітей

Селянське весілля

Тріумф Смерті

Художник і знавець

Проповідь Іоанна Хрестителя

Похмурий день

Самогубство Саула

Поклоніння волхвів

Повернення стад

Поклоніння волхвів 1564

Нідерландські прислів'я

Падіння бунтівних ангелів

Падіння Ікара

Перепис у Віфлеємі

Каліки

Косовиця

Мисливці на снігу

Морська битва в Неаполітанському затоці

Алегорія Віри

Битва Масляної і Посту

Божевільна Грета

Вавилонська вежа

Великі риби поїдають маленьких

Дванадцять прислів'їв

Жнива

Звернення Савла

Нікколо дель Аббате

Син скульптора. Його живопис в Модені склався під впливом художників феррарської школи Гарофало і Доссо Доссі. У 1547 переїхав до Болоньї, де відчув вплив Корреджо і Параміджаніно. У 1552 перебрався до Франції, де прожив до кінця життя. Писав разом з Пріматіччо більшою частиною аль-фреско; найбільш виступає його картина «Страта апостолів Петра і Павла» (Дрезденська галерея), написана під сильним впливом Корреджіо.

В останні роки життя працює спільно зі своїми чотирма синами.

У 1571 Ніколло дель Аббате помирає в Фонтенбло.

Представник вишукано-декоративного, придворно-аристократичного напрямки в північноіталійського живопису (фрески в Болонському університеті, в яких кілька манірна елегантність форм поєднується з тонкою передачею пейзажу і жанру). Під керівництвом

Пріматіччо працював у Франції над розписом королівського палацу Фонтенбло (у так званій манері «школи Фонтенбло»). Ці розписи поклали початок поширенню маньєризму у Франції.

Картини художника

Алкіни зустрічає Руджеро

Концерт

Падіння апостола Павла

Спасіння Моісея з води

Стримання Сципіона

Пейзаж з панянками та вершниками

Орфей і Ефрідіка

Викрадення Прозерпини

Алессандро Аллори

Аллорі (Alessandro Allori), Алессандро (1535-1607), флорентійський живописець, учень і прийомний син Бронзино. Яскравий представник маньєризму

Відвідування Рима в молоді роки і знайомство з фресками і картинами Мікеланджело додало вишуканій манері живопису Аллорі безсумнівний вплив великого майстра. Фреску «Ловля перлів» (Палаццо Веккіо, Флоренція, 1571) взагалі вважають шедевром живопису маньєризму. Грайливий і винахідливий, Алессандро Аллорі комбінує в полотні голі фігури: могутні і рельєфні, як на фресках Мікеланджело, зі стрункими і витонченими, як на картинах Бронзино.

Аллорі був одним з останніх відомих живописців маньєризму, період якого закінчився разом з його смертю. Його син Крістофано (1577-1621) був одним з провідних флорентійських живописців, які працюють в більш натуралістичному стилі. Широко відома його робота, «Юдиф з головою Олоферна» (Палаццо Пітті, Флоренція, 1615). У 18-му і 19-му століттях це була одна з найвідоміших картин в Італії.

Алессандро Аллорі крім своїх картин на міфологічні та релігійні теми, був чудовим портретистом. В Оксфордському музеї знаходиться безліч портретів Алессандро і Кристофано Аллорі.

Алегорія людського життя

 Благовіщення

 Венера та Купідон

 Геракл та музи

Ізабелла Медічі з собачкою

Спокуса святого Бенедикта

 Ловля перлин

 Мадонна з малюком

Марія Медічі

Портрет вельможної дами

Портрет молодого человіка

Портрет флорентійскої дами

Викрадення Персефони

Росзпяття

 Св. Петр, який йде по воді

 Сусанна та старці

 Тіло Христа та два ангела

Цирцея

Франческо Альбані

Франческо Альбані (1578-1660)

Син шелкоторговца. З 12 років почав вчитися в школі Дениса Калверта, де познайомився з Доменікіно і Гвідо Рені. Потім перейшов до Академії сімейства Карраччі.

У 1600 перебрався до Риму, де працював в палаццо Фарнезе, був одним з найбільш близьких помічників Аннібале Караччи в розписах церкви Сан-Джакомо дельї Спаньолі і палаццо Маттеї ді Джове, потім працював у церквах Санта-Марія делла Паче, Сан-Себастьяно фуорі ле Мура та ін.

Після 1625 повернувся до Болоньї. Був майстром міфологічних сюжетів («Спляча Венера», «Купання Діани», «Викрадення Європи» та ін.), Розробляючи їх у стилістиці, близькій до рококо.рококо.

Богиня Діана, що перетворює Актеона в оленя

Весна (Деталь)

Весна (Туалет Венери)

Меркурій та Аполон

Осінь (Венера та Адоніс)

Святе Сімейство

Танець амурів

Тріумф Діани

Туалет Венери

Хрещення Христа

Маріотто Альбертінеллі

Маріотто Альбертінеллі (1474-1515)

Учень Козімо Росселли. У студії свого вчителя художник познайомився з Фра Бартоломео. Вони почали спільну роботу в 1508 році, але незабаром після цього Альбертінеллі тимчасово кинув живопис і став трактирником, сказавши (згідно Вазарі), що він наївся критики і хоче зайнятися «менш важкою і більш радісною працею». Вазарі також писав, що він був «неспокійною людиною, шанувальником Венери і хорошого життя».

Його найкраща робота «Відвідування» зберігається в галереї Уффіці у Флоренції.

Благовіщення 

Благовіщення

Богоматір з немовлям

Зустріч Марії та Єлизавети

Хрещення

Мадонна з немовлям і зі Саят Ієронімом і Зеноб

Мадонна с младенцем Христом 

Поклоніння немовляті з ангелом

Поклоніння немовляті Христу

Різдво Христове

Альботто, Франческо

Франческо Альботто (1721-1757)

Італійський живописець. До недавнього часу було дуже мало відомо про життя цього Венеціанського живописця 18 століття, який прожив лише 37 років.

Він був дуже молодим помічником у Мікеле Марієскі під час смерті останнього в 1741. Він був також живописцем пейзажного виду, він одружився на вдові Маріескі і назвав себе "другим Мікеле Марієскі".

Кампо Санті Джованні е Паоло

Сан-Джузеппе-ді-Кастелло

Систо Бадалоккіо

Відомий також під іменем Роза - майстерний гравер на міді. учень Анібала Карачі. народився в Пармі в 1581 р., помер в Пармі в 1647 р.

Його роботи можна побачити в Реджіо (купол св. Іоана), в Гуальтьєрі, в герцогському палаці (Перемоги Геркулеса) та в Пармі (св. Фрациск у капуцинів).

 Сюзана і старці

 Марс та Венера

 Мертвий Христос

 Портрет Мадони

Святе сімейство 

 Покладання в гробницю Христа

 Мадонна з немовлям між Святими Бенедиктом і Квентіном

 Покладання в гроб

 Танкред хрестить Клорінда

Звільнення св. Петра

Мартіне Де Бартоломер (1389-1435)

Мартіне Де Бартоломер – італійський художник, сієнська школа.

Мартіне Де Бартоломер відноситься до тих універсальних сієнських художників, які могли створювати різноманітні художні продукти:  і фреску, і станкову картину, і книжкову мініатюрою. Його вважають посліднім художником, який в першій половині XV ст.. продовжував працювати в манері XIV-го. Можливо, він не спішив відмовлятися від ноші золотого століття сієнської школи, змінивши їх на нові тосканські навіювання.

Судячи з його ранніх творів, Мартіне пройшов навчання в майстерні Тадео Де Бартоло. В 1389 році його ім’я появилося у списку гільдії сієнських художників. Перший відомий великий твір Мартіне Де Бартоломер – це фрески на теми Старого та Нового завіту, які 1398 році написав в Ораторіо де Сан Джованні в Касчіне, під Пізою. Фрески точно розповідають біблейські історії, та були створені для того, щоб не писемні бідняки з цього невеликого містечка знали зміст святого писання.

Архівні документи повідомляють, що Мартіне де Бартоло для виконання замовлень часто об’єднувався з іншими майстрами. В Сієні він був, видно, людиною відомою і поважною, та перебував у добрих стосунках з багатьма його колегами. Про це свідчать як замовлення, які він отримував – фрескові цикли в сієнському соборі і Палацо Публіко, які незначному і мало поважному майстру мабуть чи довірили. Так  і документовані факти про відносини з Яколо дела Кверча та Франческо да Вальдамбріно.

Кількість його станкових робіт, якій дійшли до наших днів, мала. 

 Коронування Марії

Св. Петро

Ванесса Белл

1879 р. народилася в сім’ї літератора Лесли Стівена і  його дружини Джулії Дакворт.

1894 р. бере перші уроки малювання.

1895 р. смерть мами.

1896 р. відвідує заняття в художній школі Південного Кенсінгтона.

1901 р. вступає до школи живопису при Королівській Академіїї.

1904 р. смерть батька. Разом з сестрою, Вірджінією та братами Тобі та Адрианом подорожують по Європі. В Парижізнайомиться із своїм майбутнім чоловіком, Клайвом Беллом. Після повернення в Лондон поселяється разом із сім’ю в Блумсбері.

1905 р. початок «четрегових» вечорів у будинку в Блумсбері . Організовує П’ятничний клуб.

1906 р. від тифу помирає Тобі.

1907 р. виходить заміж за Клайва Белла.

1908 р. зявляється на світ старший син, Джуліан.

1910 р. народжується другий син, Квентін.

1911 р. початок роману з Роджером Фраєм.

1912 р. Вірджинія Стивен виходить заміж за Леонарда Вулфа, сім’я переїзжає в орендований ними Ешем-хаус в Сусексі   .

1914 р. зайомится зв Парижі з Пабло Пікасо, початок роману з Дунканом Грантом.

1918 р. народжується донька Анжеліка.

1922 р. персональна виставка в Незалежній галереї.

1937 р. в Іспанії загинув Джуліан, старший син.

1939 р. переїжджає на постійне проживання в Чарльстон.

1941 р. самогубство Вірджінії Вулф.

1961 р. помирає в Чарльстоні.

Хризантеми (1920)

Яблука Будинок 46 на Гордон-сквер (1909-10)

Інтер'єр зі столом (1921)

Ставок в Чарльстоні

Троянди в китайській вазі (1947)

Портрет Айріс Три (1915)

Портрет Вірджинії Вулф в шезлонгу (1912)

Портрет Девіда Гарнета

Портрет Леонарда Вулфа

Портрет місіс Грант (1934)

Портрет місіс Сент-Джон Хатчінсон (1915), Галерея Тейт, Лондон

Розписна ширма (1913)

Малюнок для тканини (1913)

 Натюрморт з глечиком (1931-32), Міський музей, Бредфорд

Натюрморт на розі камінної полиці (1914), Галерея Тейт, Лондон

Останній автопортрет в Чарльстоні

Паперові квіти в пляшці

Пляж в Стадленде (бл. 1912), Галерея Тейт, Лондон

Генрієтта і Джуліан у садового ставка в Чарльстоні

Жінка в хутрі

Кухня в Чарльстоні (1943)

Майстерні Омега

Абстракції

Бесіда в Ешем-хаусі (1912), Мистецька збірка університету, Хол

Відкриті двері (1926)

Джованні Белліні

Пр. 1430 р. народився в Венеції в сім’ї Якопо Белліні, одного з найкращих з найкращих живописців свого часу.  1453 р. сестра Джованні Белліні виходить заміж за художника Андреа Мантеню.Пр.. 1475 р. разом з батьком та братом Джентіле працює над альтарним образом для однієї з церков в Падуа.1745 р. з успіхом засвоює революційну для того часу техніку олійного живопису, стаючи признаним майстром в цій області.1479 р. створює перші роботи для Палацу дождів.1485 р. перша згадка про дружину художника, Джіневра.1496 р. від Ізабели д’Есте надходить перша пропозиція написати картину для її палацу в Мантуе.
1498 р. помирає Джіневра. Після її смерті Альвіз, єдиний син художника, складає свій спадок та скоро помирає і сам.1501 р. Ізабела д’Есте замовляє в Белліні картину для своєї «студіоло» та передчасно оплачує її.
1506 р. знайомиться з подорожуючим по Італії Альбрехтом Дюрером. Ділиться з ним секретами майстерності. Помирає шурин, живописець Андрее Мантенья.1507 р. помирає брат Джентільє.1514 р. пише для герцога д’Есте картину на язичний сюжет – «Бенкет богів».
1516 р. помирає в листопаді у віці близько 85 років. Похований з почестями поряд з своїм братом Джентільє.

Вечеря в Еммаус

Вівтарний образ

Екстаз святого Франциска (бл. 1480), Збори Фріка, Нью-Йорк

Мадонна в лугах (бл. 1505), Національна галерея, Лондон

Мадонна з Немовлям, святою Катериною і святий Урсулою

Бенкет богів

Благословляє Христос

Дож Орсеоло и Феличита Малипьеро

Мадонна з рожевими херувимами

Мадонна зі святими (1505)

Марність

Молода жінка з дзеркалом (1515)

Моління про чашу (1459), Національна галерея, Лондон

Мучеництво святого Петра (1509)

Образи Христа

Озерна Мадонна (1490-1500)

Портрет дожа Лоредана (1501-04), Національна галерея, Лондон

Портрет молодої людини

Портрет чоловіка в тюрбані

Преображення (бл. 1455)

Преображення (бл. 1490), Музей Каподімонте, Неаполь

Розп'яття (бл. 1455)

Святий Ієронім за читанням

Сходження в пекло

Мадонна з Немовлям

Розп'яття (бл. 1505)

П'єта

Бернардо Беллотто (1720–1780)

Бернардо Паоло Франческо Ернесто Беллото (іта. Bernardo Francesco Paolo Ernesto Bellotto) (30 січня 1721 – 17 ноября 1780) і італійський художник, мастер міського пейзажу, учень і племінник Каналетто. Найбільш відомі роботи Бернардо Беллото – реалістичні види центральноєвропейських міст, перед усім Дрездена, Вени і Варшави. Як і його дядя, носив прізвисько Каналетто.

Дитинство і юність Бернардо Беллото родився 20 травня 1722 році в Венеції. З юності любив малювати. Художник Каналеттл (Антоніо Каналь), доводився йому дядьком по маминій лінії, замітив художній талант молодої людини, та у віці 14 років Бернардо вступив на навчання в його майстерню.

Італійський період .

В 1741 р. Беллото одружився, 1742 р. подорожує по низці італійських міст. Поступово він звільняється від стильового впливу свого дяді та до 1743 р. тсає самостійним художником.

Перший дрезденський період.

В 1747 р. 25-й художник переїжджає в Дрезден, столицю Саксонського курфюрста та резиденцію Фрідріха Августа ІІ, курфюста Саксонії та короля Польші.

Другий дрезденський період.

В жовтні 1763 р. помирає Август ІІІ, і Беллото лишається одного з своїх наймогутніших покровителів.

Пейзаж

Пейзаж

Площа з церквою

Площа Нового ринку в Дрездені (1749)

Площа Синьорії у Флоренції (бл. 1742)

Руїни Кройцкірхе в Дрездені (1765)

Міський пейзаж

Міський пейзаж

Пейзаж

Міський пейзаж 2

Міський пейзаж

Міський пейзаж

Міський пейзаж

Венеція

Венеція

Вид Відня від Бельведера (1759-1760)

Гравюра

Дрезден з правого берега Ельби (1748)

Капричіо з Колізеєм (1743-44)

Міський пейзаж

 Берлінгьеро Берлінгьері (?-1236)

На хресті  із Луккі, який зберігається сьогодні в музеї Вілла Гвиніджі, автор залишив напис «BERLINGERIUS ME PINXIT», тобто «Берлингериус меня написал».

Ім’я Берлінгьеро ді Міланезе, (Берлінгьеро-Міланець), було знайдено в документах, в записах 1228 року. В них повідомляється, Берлінгьеро з своїми синами Бонавентурой та Бароне, а також з іншими жителями Луккі з уклали мир з Пізанцями, притому ім’я Берлінгьеро написано «Berlingerius di Melanese il Maius», тобто написано «Berlingerius di Melanese il Maius», тобто «Берлінгьеро з Мілана в старший». В дослідників не було іншого вибору, крім як звести ці імена в одне ціле, тим більше що Бонавентруа та Бароне, сини Берлінгьеро, також були художниками, і про це збереглися свідчення.

Оскільки в середньовічній  Італії панувала патронімія, тобто, ім’я батька ставало прізвищем його дітей, то сини Берлінгьеро носили прізвище Берлінгьери, але прізвище самого Берлінгьеро нам середньовічні джерела не донесли. Можливо, що сім’я ді Миланезі веде своє походження  з Вольтери, так як в архівних документах цього міста був знайдений запис. В якій фігурує ім’я  Берлінгьеро.

Берлінгьеро ді Міланезе був засновником не тільки першої відомої а Тоскані художньої майстерні , але і відомий династії художників. Його сини Бонавентура, Бароне та Марко, працювали в майстерні батька. В архівних документах є свідчення, що Бароне в 1243 р. написав ікону для архидиакона Лукки, в 1256 р. розписав хрест для парафіяльної церкви Казабасчьяне, під Луккою. А в 1282 р. написав «Крест», «Мадонну» та «Св. Андрія» для церкви Сан Андреа в Луцці.

Діяльність майстерні Берлінгьеро не обмежувалася Луккою, із документів відомі замовлення  із Фучеккіо та Пешии, Ареццо і також болонії. Це означає, що майстерня користувалася популярністю та успіхом.

 Берлінгьеро ді Міланезе. "Хрест" Нац. музей Вілла Гвініджі. Сьогодні існують три підписані Берлінгьеро твори: «Хрест» в Нац. музеї Вілла Гвініджі; «Хрест» («Хрест з Фучеккьо») в музеї Сан Маттео, Піза; і залишок розписного хреста, що зберігається в приватній колекції. Решта робіт приписуються йому дослідниками за аналогією в це «Триптих» (Музей мистецтва, Клівленд); «Мадонна з немовлям» (Рейлі, Музей мистецтва Північної Кароліни); «Мадонна з немовлям» (або «Мадонна Стросса», Нью-Йорк, музей Метрополітен); фрагмент розписного хреста (Авіньйон, музей Пті Пале); фрагмент хреста (Ріо де Жанейро, Національний музей) і «Мадонна з немовлям» (Піза, Домський собор).

в творах Берлінгьеро відчувається переважно візантійський вплив. Але замітні його спроби дотримання візантійським зразкам, але вносить дещо своє.  Наприклад, в триптисііз Клівленда, іконографія яка заснована на візантійському прототипі «Богоматір Глікофілуса», видно бажання оживити, олюднити  фігурку Христа-немовляти. На «Хресті з Фучеккіо» не дивлячись на то, що цей хрест різновидність «Христа торжествуючий», образ Христа вже спотворений маскою мук, ніби напорозі майбутнє творіння Джунта Пізано.

Бенедетто ді Биндо (1380-1417)

Його ім’я в перше появиться в сієнських документах в 1409 році. В яких повідомляється про виплату Бенедетто ді Биндо грошей за роботу в сієнському Домському соборі. Там в 1411–1412 роках Бенедетто ді Біндо спільно з групою художників створив фрески в трьох капелах сакристія.

В 1415-1416 роках Беденетто працював в церкві Сан Доменіков в Перудже, де написал фрески в капеллі святих Катерини і Петра Мученика.

Творчість Бенедетто ді Біндо протікала в руслі призначеному Сімоні Мартіні. Спеціалісти вважають, що він був учнем Паоло ді Джованни Феї. В ранніх його творах відчувається наслідування  Тадео Ди Бартоло йому приписується фреска «Вознесіння Марії» в церкві Сан Ніколо дель Карміне в сієні, а також декілька станкових творів, які зберігаються в різних музеях.

ВІЛЬЯМ БЛЕЙК

1757 Народився в Лондоні в сім'ї торговця трикотажними виробами Джеймса Блейка.

1767 Вступає в школу малювання Генрі Парса. Вперше переживає бачення.

1772 Вступає в учні до художника-графіка Джеймсу Безайру.

1779 Прийнято в Королівську академію мистецтв, де знайомиться з Джоном Флаксменом.

1780 Починає заробляти на життя виготовленням книжкових гравюр за малюнками інших художників.

1782 Одружується з неписемною дівчиною, дочкою торговця зеленню.

1783 Публікує "Поетичні начерки", свою першу "ілюмінований книгу".

1784 Помирає батько художника. Блейк безуспішно намагається організувати власну майстерню з виготовлення гравюр.

1787 Помирає, молодший брат Блейка, Роберт.

1789 Закінчує роботу над збіркою "Пісні Невинності"

1793 Публікує свою "ілюмінований книгу" "Шлюб Неба і Пекла"

1794 Видає під однією обкладинкою з "Піснями Невинності" - новий віршований цикл, "Пісні Досвіду". Відтепер вони завжди будуть випускатися разом, під назвою "Пісні Невинності і Досвіду".

1795 За посередництва Флаксмена знайомиться з Томасом Баттс.

1800 Переїжджає в Суссекс, в маєток Вільяма Хейлі.

1803 Повертається до Лондона.

1804 Починає роботу над поемою "Мільтон" (закінчена п'ятьма роками пізніше).

1809 Проходить перша і єдина виставка робіт художника, що закінчилася повним провалом.

1818 Новим покровителем Блейка стає портретист і пейзажист Джон Ліннел.

1821 На замовлення Ліннела починає роботу над ілюстраціями до біблійної "Книзі Іова" і "Божественної комедії" Данте.

1827 Помирає 12 серпня.

Беатріче звертається до Данте з колісниці

Елохім створює Адама

Данте і Беатріче

Антей, що опускає Данте і Вергілія в останнє коло пекла

Архангел Михайло, зв'язуючий сатану

Адам перед судом бога

Адам і Єва знаходять тіло Авеля

Вознісся Христос

Воїни ділять одяг Христа

Винищення віровідступників

Кентерберійські пілігрими

Ньютон

Нічні думи

Пісні Невинності і Досвіду

Пісні Невинності і Досвіду

Сатана задумує спокусити Адама і Єву

Сатана закликає бунтівних ангелів

Сатана, Гріх і Смерть

Сатана, що вражає Іова виразками

Суд царя Соломона

Уголино зі своїми синами в темниці

Христос, який відкидає бенкет Сатани

Шлюб Неба і Пекла

Єрусалим Бачення, що відвідують мене

Єрусалим Пластина 28

Джованні Боккаті (1420-1487)

Італьянскій художник, також відомий під іменами Боккатіс, або Боккато да Камеріно. Працював в Умбрії. Прийняв громадянство Перуджі в 1445 році. У ранній творчості видно вплив Ліппі, Фра Анджеліко, Уччелло. Пізніше Доменіко ді Бартоло.

Представлені картини:

Діва і дитя з святими. 1447.

Національна галерея Умбрії, Перуджа.

«Розп'яття»

гр. 1470

Панельна, 72 х 52 см

Galleria Франкетті, Ca` d`Oro, Венеція

Камілло Боккачіно (1504-1546)

Інформація про художника відсутня!

Представлені дві його роботи

Воскресіння Лазаря 1540

Пророк Давід 1530

Вітале да Болонья (1289 / 1309-1359 / 69)

Вітале да Болонья, працював в проміжку між 1320 і 1345 рр., Відомий під ім'ям Vitalle делле Madonne

Ця картина - одне з трьох підписаних творів художника, шедевр зрілого періоду його творчості. Вона була виконана в один час з фресковим циклом, присвяченим житію св. Магдалини, для болонської церкви Санта Марія деї Серви і спочатку ставилася до вівтаря болонської церкви св. Георгія.

Зображення концентрується на драматичній кульмінації боротьби. Скаче на білому коні витязь якраз вражає списом дракона. Переляканий кінь відвертає голову, хоче помчати геть, але вершник, лівою рукою натягуючи вузду, рішуче кидається на ворога. Про мощі витязя свідчить пряма лінія непохитного списа. Паралельно цієї діагоналі, але в протилежний бік, направлено пристрасне рух відвернута голови коня. Перелякана лють дракона з роззявленою пащею і виряченими очима немов передається коню: це виражено в однаковому типі голів, повернутих в одному напрямку. Вгорі справа в тому ж напрямку написана схилена голова королівни, але вона підтримує витязя. Цю діагональну вісь перетинає лінія тел коня і вершника, крутий схил гори. Ці дві осі не тільки перетинають один одного, але й одночасно тісно взаємопов'язані. Драматичну напруженість посилюють також динамічний ритм ліній, контраст живих, чистих фарб. Контури фігури витязя теж дуже динамічні, вони чітко вимальовуються на темно-синьому тлі.

Картина з усіх боків була обрізана. Спочатку її обрамляв візерунок у стилі Косматеско, частина якого видно вгорі праворуч і ліворуч.

«Битва св. Георгія з драконом » Ок. 1350 Болонья, Національна пінакотека

«Святий Августин» Болонья, церква Санта-Марія-деї-Серви

Нікколо ді Бонаккорсо

Нікколо ді Бонаккорсо (працював 1356-1388)

Нікколо ді Бонаккорсо, або Нікколо ді Буонакорсі (італ. Niccolo di Buonaccorso, згідно з документами працював в Сієні 1372-1388 роках, за іншими свідченнями з 1348 по 1388) - італійський художник, сієнські школа.

Про Нікколо ді Бонаккорсо збереглося дуже мало відомостей. Відомо що він народився в Прато і працював у сієнської манері, провідною свій початок від Дуччо.

Рання творчість художника покрита таємницею. У 1370е роки його ім'я кілька разів згадується в сієнських архівних документах. Існує всього два підписаних Нікколо твори, одне з яких - «Заручини Марії» (1380) зберігається в лондонській Національній галереї, інше - «Мадонна з немовлям» - центральна панель колись великого поліптіха, написаного Нікколо ді Бонаккорсо для церкви Санта Мергеріта в Костальпіно , на старовинній рамі якого зберігся напис «NICHOLAUS BONACHURSI ME PINXIT A.DNI 1387» (Нікколо Бонаккорсі написав мене в 1387). Нині це твір, створений художником всього за рік до своєї смерті, зберігається в Сан Дієго, в галереї Тімкен.

Незважаючи на убогість відомостей, у дослідників не викликає сумніву, що мистецтво Нікколо ді Бонаккорсо зазнало деякий вплив Амброджо Лоренцетті. Принаймні це випливає з відомих сьогодні його творів.

До наших днів дійшло зовсім небагато його великих робіт, і всі вони являють собою окремі частини більш складних композицій, розібраних, і розійшлися по різних колекціях: «Мадонна з немовлям на троні зі святими» (Берлін, Державні музеї), «Введення Марії в храм »(Флоренція, Галерея Уффіцці),« Заручини Марії »(Лондон, Національна галерея),« Мадонна з немовлям на троні в оточенні св. єпископа, св. Іоанна Хрестителя і чотирьох ангелів »(Бостон, Музей образотворчих мистецтв), яка є центральною частиною колишнього триптиха. В Перуджі, в Національній галереї Умбрії зберігається написана ним сцена «Розп'яття» (1370-1380гг) з Марією, Іваном Богословом, ангелами, і кардиналом, схиливши коліна біля підніжжя хреста. Серед невеликих творів майстра можна згадати два триптиха, один більш ранній (1370-75 рр.) «Мадонна Смирення зі св. Катериною, св. Христофором, Благовіщенням і Розп'яттям »з музею Тімкен, Сан Дієго, інший« Мадонна смирення »(ок.1380 р) з галереї Шикман, Нью-Йорк.

«Заручини Марії» 

1380 

Лондон, Національна галерея.

«Мадонна з немовлям, Іоанном Хрестителем, святим архієпископом і ангелами»

 ок.1380 р 

Бостон, Музей образотворчих мистецтв.

Боніто, Джузеппе

Джузеппе Боніто (1707-1789)

Італійський живописець, майстер неаполітанської школи. Навчався у Ф. Солимени в Accademia Solimenesca, як називалася створена ним приватна академія в Неаполі. Солимена був визнаним майстром, придворним живописцем монарха Королівства обох Сицилій Карлоса III. Але й Боніто незабаром став відігравати значну роль при дворі іспанських Бурбонів, виконував замовлення представників баварського та російської дворів.

З 1755 очолював створену Карлосом III Академію мистецтв у Неаполі, був членом римської Академії Св. Луки, керував діяльністю килимовій мануфактури в Неаполі.

Сучасники завжди відзначали особливий колорит життя Півдня Італії, де панували бідність і злидні. На їх фоні особливо контрастно виглядала розкіш королівського двору Бурбонів, знатних кавалерів і повна достатку життя бюргерів - людей нового стану, зайнятих комерцією. Побут останніх почав відображати у своїх полотнах Боніто, випробувавши під час недовгої роботи в Римі вплив живопису голландських італьяніст. Він зображував прийоми гостей, маскаради (Карнавал, Москва, Держ. Музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна), концерти, побутові сценки (Обморок, Розподіл вишень, обидві - Барі, Художній музей), наділяв персонажів гострої характерністю. Боніто був відомий і як творець вівтарних образів, таких, як Освячення храму Соломона в церкві Санта Клара або Милосердя в церкві Монте ді П'єта в Неаполі.

Від Ф. Солимени він успадкував захоплення передачею складних ракурсів фігур, динамічний мазок. Створений ним тип алегоричних зображень (Музика, Живопис, Поезія, 1763, приватне зібрання) відповідав інтелектуальному духу століття Просвітництва. Це була абсолютно нова, світська інтерпретація алегорії, представленої у вигляді портретного зображення з елементами побутової живопису. Члени родин в цих картинах об'єднані яким-небудь заняттям (музикуванням, читанням, живописом), що втілює один з видів мистецтва.

Боніто працював також у жанрі портрета, створював декорації до спектаклів (Дон Кіхот). Дж. Боніто відіграв значну роль у просуванні італійського живопису століття Просвітництва до веризму XIX сторіччя.

«Жанрова сцена з масками» Середина 18 століття 

Неаполь. Національна галерея Каподимонте

«Турецьке посольство при неаполітанському дворі» 

1741. Мадрид, Прадо

П'єр Боннар

Хронологія Життя

1867 Народився 3 жовтня в буржуазному передмісті Парижа Фонтене-о-Роз.

1887 Продовжуючи навчання на юридичному факультеті в Парижі, вступає у вечірні класи художньої школи.

1888 Відвідує заняття в Школі витончених мистецтв, де знайомиться з Едуаром Вюйяр та іншими майбутніми членами групи "Набі".

1889 Перемагає в конкурсі на створення рекламного плаката для "Франс Шампань".

1890-і Стає одним з визнаних лідерів авангардного мистецтва. Працює в різних областях, включаючи графіку, прикладне мистецтво і станковий живопис.

1893 Знайомиться з Мартою де Меліна.

1900 Все рідше з'являється в Парижі, вважаючи за краще жити в невеликих містечках в долині Сени.

1906 Починаючи з цього року, в паризькій галереї Бернхейм-Жен проводяться персональні виставки Боннара.

1912 Купує будинок у Верноні, неподалік від того місця, де жив Моне. За заслуги перед французьким мистецтвом нагороджений орденом Почесного Легіону, але відмовляється прийняти цю нагороду.

1925 Вступає в офіційний шлюб з Мартою.

1926 Роботи Боннара начінають продаватися за кордоном. Відвідує Америку.

1927 Подружжя Боннар переїжджає, в новий будинок в Приморських Альпах

1942 26 січня вмирає Марта Боннар.

1947 Помирає 27січня.

Автопортрет 1930

Автопортрет в дзеркалі

Відкрите вікно

Графіка

Два пуделі

Дзеркало на умивальнику

Картата блуза

Автопортрет 1889

Майстерня художника і мімоза

Няні на прогулянці

Літо

Ложа

Легковажна жінка

Оголена при бічному освітленні

Оголена в ванні

Праля

Партія в крокет

Сієста У майстерні художника

Тераса у Верноні

Тераса

Їдальня в заміському будинку

Ревю Бланш

Середземномор'ї

Сім'я на терасі

Оголена перед дзеркалом

Ієронім Босх

Хронологія Життя

Ок. 1450 Ієронімус ван Акен народився в родині художників в Хертогенбосе, в герцогстві Брабант (нині - південь Голландії).

Ок. 1470 Пише картину "Се людина", одну з найбільш ранніх, що дійшли до нас робіт. Ймовірно, тоді ж приступив до створення "Фокусника".

1474 Перша документальна згадка про художника.

Ок. 1478 Помирає батько художника, Антоній ван Акен.

1480 Вперше згадується в документах як художник. Одружується на Алейт Гойартс ван дер Меєрвенні. Пише картину "Видалення каменів, дурості". Завершує незакінчену роботу батька в соборі святого Іоанна.

1486 Вперше згадується в списку членів Братства Богородиці.

1488 Запрошений в якості почесного гостя на щорічний новорічний банкет Братства.

Ок, 1490 Робота над картиною "Віз сіна".

Ок. 1500 Робота над картиною "Сад земних насолод".

1504 Пише на замовлення Філіпа Красивого, герцога Бургундського, триптих "Страшний суд", - з бічними панелями, які зображують Рай і Пекло.

Ок. 1510 Завершує роботу над картинами "Спокуса святого Антонія" і "Мандрівник".

1511 Робота над розп'яттям для Братства Богородиці.

1512 Робота над мідним панікадилами Братства Богородиці.

1516 Помирає незадовго до 9 серпня: в цей день, згідно з документами, в соборі святого Іоанна відслужили панахиду за художником.

Легенда про месі святого Григорія

Спокуса св. Антонія

Фокусник

Коронування терням

Розп'яття

Сім смертних гріхів (стільниця)

Гротескові начерки

Корабель дурнів

Розп'яття святий Юлії На бічних панелях Розп'яття святий Юлії зображені молиться святий Антоній (зліва) і два работорговця (праворуч)

Се людина

Смерть скнари

Страшний суд (Фрагмент)

Віз сіна

Несення хреста

Поклоніння волхвів

Сад земних насолод

Св. Іоанна на Патмосі

Страшний суд (права панель)

Видалення каменів дурості

Вознесіння праведників

Молитва св. Ієроніма

Страшний суд (гравюра)

Іоанн Хреститель у пустелі

Сандро Боттічеллі

Хронологія Життя

1445 Народився в сім'ї дубильника шкір Маріано ді Ванні Філіпепі Маріано і його дружини Змеральди в кварталі Санта Марія Новела у Флоренції.

1458 Маріано Філіпепі робить запис в кадастрі: "Сандро, мій тринадцятирічний син, вчиться читати і слабкого здоров'я". Боттічеллі в якості учня відвідує майстерню фра Філіппо Ліппі.

1467-1468 Боттічеллі відвідує майстерню Андреа Верроккио.

1470 Відкриває свою власну майстерню. Пише для Торгового суду "Силу". Ім'я Боттічеллі вперше згадується в "Червоній книзі" товариства св. Луки. Тут же вказується, що у нього працює учень Філіппіно Ліппі.

1474 З нагоди свята Св.Себастьяна на стовпі центрального нефа церкви Санта Марія Маджоре у Флоренції встановлюється картина Боттічеллі "Св. Себастьян". Безсумнівно, це та сама картина, яка зберігається зараз в Державному музеї в Берліні. Боттічеллі їде до Пізи для огляду фресок пізанського кладовища Кампосанто, пише фреску "Успіння Мадонни" в Пізанської соборі. Фреска залишилася незавершеною і загинула в 1583 р Замовлень на розписі в Кампосанто Боттічеллі не отримав.

1475 З нагоди турніру на площі Санта Кроче у Флоренції Боттічеллі розписує прапор для Джуліано Медічі, зобразивши на ньому Афіну Палладу.

1478 Для палацу Барджелло Боттічеллі пише фрески з фігурами змовників, повішених на воротах митниці. Фрески були знищені в 1494 році після втечі з Флоренції П'єр Медічі.

1480 Пише в церкві Оньісанті (всіх святих) фреску "Св. Августин".

1481 Запис в кадастрі батька художника: "Сандро ді Маріано, 33 роки, художник і працює вдома, коли хоче". Пише фреску "Благовіщення" для паперті монастиря Сан Мартіно делле Скалі.

1481-1482 Працює в Римі над фресками Сікстинської капели.

1483 Працює з учнями над розписом скринь у зв'язку з браком Джаноццо Пуччі і Лукреції Біні (на тему новели Боккаччо).

1485 Отримує винагороду від Аньйоло де Барді за "Мадонну з немовлям і Іоанном Хрестителем та Іваном Богословом", написану для вівтаря капели Барді в церкві св. Духа у Флоренції.

1487 Пише тондо для залу аудієнцій в Палаццо Веккіо ("Мадонна з гранатом").

1491 Бере участь у комісії з розгляду конкурсних проектів для фасаду собору Санта Марія дель Фьоре. Отримує замовлення на прикрасу мозаїкою двох склепінь капели св. Зіновія в соборі. Робота залишилася незавершеною, і її передали іншим художникам.

1493 Помирає брат Джованні і приїжджає з Неаполя брат Сімоне.

1494 Купує разом з братом Сімоне за 156 великих флоринів маєток з віллою.

1495 Лоренцо Медічі замовляє Боттічеллі ілюстрації до Данте.

1497 Працює разом з помічниками над декорацією вілли Кастелло для Лоренцо ді Пьерфранческо Медічі.

1498 Заява в податкове управління про те, що Боттічеллі з братом Сімоне живуть у будинку своїх племінників Бенінказа і Лоренцо. 29 травня на площі Синьорії спалений Савонарола. Публікація у Венеції книги Луки Пачолі, де він пише про Боттічеллі як про великого майстра.

1499 Написані фрески (нині втрачені) в капелі Веспуччі в церкві Оньісанті.

1501 Закінчує "Різдво" - єдиний твір, датоване та підписане самим Боттічеллі.

1502 Франческо ді Малатести, агент герцогині феррарської Ізабелли Гонзага д'Есте, пропонує їй передати роботу по завершенню розпису кабінету Боттічеллі, якого йому "дуже хвалили як прекрасного художника і як людину, охоче виконує бажання замовника і зайнятого менше, ніж двоє інших [Перуджино і Мантенья]; з ним я велів поговорити, і він згоден взятися за це і охоче послужить Вашому Високості ".

1503 Уголіно Верін в поемі "Прославлення міста Флоренції" порівнює Боттічеллі з Зевксис і Апеллесом.

1504 Увійшов до комісії художників, якій було доручено вибрати місце для установки микеланджеловского "Давида". Боттічеллі запропонував сходи Флорентійського собору (приняли пропозицію Філіппіно Ліппі і самого Мікеланджело - площа Синьйорії).

1510 Помер 17 травня і похований на цвинтарі церкви Оньісанті.

Юдіф з головою Олоферна. Близько 1470-72. Дошка

Чудо Святого Елігія (фрагмент). Близько 1493 Дерево, темпера

Пьета (Оплакивание). Около 1495. Доска

Поклоніння волхвів. Близько 1465. Дошка

Портрет Данте. Близько 1480-85. Полотно, олія

Портрет Джуліано Медічі. Близько 1475 Дошка

Портрет юнака. 1482. Дошка

Преображення. Близько 1500. Дерево, темпера

Портрет молодої жінки. Близько 1476-78. Дошка

Портрет чоловіка з медаллю. Близько 1473-74. Дошка, темпера

Настаджо дельи Онесті, Сцена третя. Близько 1483 Дошка, темпера...

Настаджо дельи Онесті, Сцена третя. Близько 1483 Дошка, темпера

Покаяння Святого Ієроніма. Близько 1490-93. Дерево, темпера

Поклоніння волхвів. 1476-77. Дошка

Портрет молодої жінки. 1485. Дошка, темпера

Марс і Венера. Близько 1485-86. Дошка

Моління про Чашу. Близько 1504 Дошка

Містичне Різдво (фрагмент). Близько 1501 Полотно, темпера

Містичне Різдво. Близько 1501 Полотно, темпера

Наклеп. Близько 1494-95. Дошка

Народження Венери. Близько 1484-86. Полотно, темпера...

Народження Венери. Близько 1484-86. Полотно, темпера

Настаджио дельи Онести, Сцена вторая (фрагмент). Около 1483. Доска, темпера

Настаджо дельи Онесті, Сцена перша (фрагмент). Близько 1483 Дошка, темпера

Портрет молодої жінки. 1485. Дошка, темпера

Видіння Святого Августина. 1488. Дошка

Вилучення серця Святого Ігнатія. Близько 1487. Дошка

Данте и Беатриче, из Божественной Комедии Данте (фрагмент). 1480. Рисунок пером и тушью

Знаходження тіла Олоферна. Близько 1470-72. Дошка

История Лукреции. Около 1496. Дерево, темпера

Коронування Марії. Близько 1490-93. Дерево, темпера

Мадонна дель Маньіфікат. (Фрагмент) Близько 1482

Мадонна дель Маньіфікат. Близько 1482. Дошка

Мадонна дель Маре. 1470. Дошка

Мадонна дель Падільоне. Близько 1493 Дерево, темпера

Мадонна з гранатом. 1487. Дошка

Мадонна з книгою. 1482. Дошка, темпера

Мадонна з Немовлям і Святими Марією Магдалиною, Іоанном Хрестителем, Козьмой, Даміаном, Франциском Ассизским та Катериною Олександрійської (фрагмент). Близько 1470-72. Дошка, темпера

Мадонна з Немовлям, ангелами і Святим Іоанном Хрестителем. 1488-90. Дошка

Мадонна Причастя. Близько 1472 Дошка

Афіна і Кентавр. 1482. Полотно

Благовіщення (Благовіщення Честелло). 1489-90. Дошка, темпера

Весна. Близько 1480 Дерево, темпера на гіпсовому грунті

Стійкість. 1470. Дошка

Святий Іоанн Богослов, який пише на Патмосі Книгу Одкровення. Близько 1490-93. Дошка

Святий Августин, що пише в своїй келії. Близько 1490-93. Дерево, темпера

Джачинто Бранди

Джачинто Бранди (1623-1691)

О, часи титанів! О, Відродження, нескінченне і божественне! О, Леонардо, Рафаель, Веронезе! Чотирнадцяте-шістнадцяте століття стали для світу епохою найбільших сплесків духу, величезних подвигів інтелекту. І особливо це відбилося в живописі. Ренесанс показав, що людина є вища за початок буття. Відродилося античне відчуття краси життя. Божества знову стали схожі на людей - чудесних, скоєних.

Італієць Бранди Джачинто жив через сто років після останніх стовпів Відродження Тіціана і Тінторетто. Його час вже називають часом бароко, часом дивних, химерно-динамічних образів.

Проте погляньте на його "Співочих ангелів". Тут ті ж, що і у Тінторетто, сміливі контрасти світла і тіні; те ж, що і у Тиціана, потужне звучання кольору. Це бароко тільки по століттю; по суті це все те ж нескінченне, безсмертне Відродження, до вершин якого досі прагнуть всі живописці. І будуть прагнути довго-довго - можливо, завжди. Тому що Ренесанс - це ідеал, а ідеалам повинно залишатися вічно недосяжними. Ангели чисті, як чиста юності; цей хлопчик зі скрипочкою, цей хлопчик з нотами, і ще цей, в центрі, в тіні, з піднесеним до неба поглядом ...

Картина була замовлена якиюсь західною католицькою церквою; і висіла б там, в пересиченій Європі, понині. Замість того осяє вона зали Орловського музею образотворчих мистецтв; з далекого сімнадцятого століття йдуть її благословенні промені в століття двадцять перше. Майже чотириста років торжествують на цьому полотні краса і гармонія дійсності; затверджується нерозривний зв'язок життя земної і небесної. Постояти біля цієї картини - що помолитися.

«Апостол Петро» 

З маєтку Степанівське Калузької губернії. 

Полотно, олія

«Христос в Гефсиманському саду»  гр. 1650 

Полотно, олія, 

Пінакотека, Ватикан