Світ мистецтва: Розробки уроків

5 клас № 1-2

ВИДИ ОБРАЗОТВОРЧОГО МИСТЕЦТВА

Мета: ознайомити із видами візуальних мистецтв, головними засобами виразності в них

Оснащення: графічні матеріали (олівці, гелеві (кулькові) ручки, фломастери та ін..), гумка; репродукції художників-графіків та художників живописців

Тип уроку: комбінований урок

ХІД УРОКУ

1. ОРГАНІЗАЦІЙНИЙ МОМЕНТ

2. МОТИВАЦІЯ НАВЧАЛЬНОЇ ДІЯЛЬНОСТІ

Мистецтво наповнює життя кожної людини щомиті: ми читаємо книжки, слухаємо музику, відвідуємо музеї, переглядаємо театральні вистави та кінофільми; багато хто грає на музичних інструментах, співає, танцює або малює. Мистецтво збагачує людину, робить її життя цікавішим, щасливішим. Саме про такий вплив мистецтва на життя сучасної людини та всього суспільства ми поговоримо сьогодні.

Девізом наших уроків стануть слова видатного німецького драматурга та поета Бертольда Брехта: «Усього потрібно вчитися. Мистецтво – не виняток».

· Чи згодні ви з цим висловлюванням?

Упродовж уроку заповнити таблицю про особливості кожного виду мистецтва.

Особливості видів мистецтва

Особливості виду мистецтва	Види мистецтва
Особливості виду мистецтва	Графіка	Живопис	Скульптура	Декоративно-прикладне мистецтво (ДПМ)
Матеріали та інструменти
Мова виду мистецтва
Видатні митці та їх роботи

3. ВИКЛАДЕННЯ НОВОГО НАВЧАЛЬНОГО МАТЕРІАЛУ

Створювати твори мистецтва може не кожен, а розуміти їх навчитися всі. Мистецтво – одне з найважливіших і найцікавіших явищ у житті суспільства, невід’ємна складова людської діяльності.

Кожному виду мистецтв притаманні свої специфіка, свої завдання, а також свої засоби та прийоми для розв’язання цих завдань. Усі види мистецтва мають свою мову та своєрідність художніх можливостей.

Розберемо спочатку кожний вид візуального мистецтва, яке містить:

· образотворчі види мистецтва, що відтворюють візуально сприйману дійсність – чи то за допомогою реальних тривимірних об’ємів (скульптура), чи то шляхом їх зображення на двовимірній поверхні (живопис, графіка, фотомистецтво);

· необразотворчі види мистецтва - архітектура, декоративно прикладне мистецтво і художнє конструювання де зорово-просторові форми зазвичай не передбачають аналогій у реальності.

Оскільки основним засобом створення художнього образу у графіці є найпростіший для людини спосіб створення побаченого – лінія, крапка, штрих , пляма, що творять контур предмета або фігури, - графіку вважають основою всіх видів образотворчого мистецтва.

Графіка – це вид мистецтва, назва якого походить від грецького слова, що в перекладі означає «пишу, дряпаю, малюю». Одним із різновидів графіки є малюнок – найдавніший її вид. з якого і почалося зародження образотворчого мистецтва.

Особливості видів мистецтва

Особливості виду мистецтва	Види мистецтва
Особливості виду мистецтва	Графіка	Живопис	Скульптура	ДПМ
Матеріали та інструменти	олівець, вугілля, крейди, сангіни, різні сорти чорнил, туші, акварелі
Мова виду мистецтва	лінія, крапка, штрих , пляма
Видатні митці та їх роботи	Леонардо да Вінчі – «Автопортрет», «Ветрувіанська людина», «Голова жінки» Т.Г.Шевченко – серія офортів «Мальовнича Україна (1844)

Живопис – вид образотворчого мистецтва, пов'язаний із передаванням зорових образів, нанесенням фарб, на тверді або гнучкі поверхні, а також твори мистецтва , створені у такий спосіб

Особливості видів мистецтва

Особливості виду мистецтва	Види мистецтва
Особливості виду мистецтва	Графіка	Живопис	Скульптура	ДПМ
Матеріали та інструменти	олівець, вугілля, крейди, сангіни, різні сорти чорнил, туші, акварелі	акварельні, гуашеві, олійні, темперні, акрилові фарби; пензлі
Мова виду мистецтва	лінія, крапка, штрих , пляма	колір
Видатні митці та їх роботи	Леонардо да Вінчі – «Автопортрет», «Ветрувіанська людина», «Голова жінки» Т.Г.Шевченко – серія офортів «Мальовнича Україна (1844)	Клод Моне – «Враження. Сонце, що сходить» І.Ю.Рєпін – «Бурлаки на Волзі», «Запорожці пишуть листа турецькому султану», «Іван Грозний і син його Іван»

Скульптура – ліплення, пластика; вид образотворчого мистецтва, твори якого мають об’ємну, тривимірну форму і виконані із твердих чи пластичних матеріалів.

Особливості видів мистецтва

Особливості виду мистецтва	Види мистецтва
Особливості виду мистецтва	Графіка	Живопис	Скульптура	ДПМ
Матеріали та інструменти	олівець, вугілля, крейди, сангіни, різні сорти чорнил, туші, акварелі	акварельні, гуашеві, олійні, темперні, акрилові фарби; пензлі	метал, камінь, глина, гіпс, деревина, лід, сіль
Мова виду мистецтва	лінія, крапка, штрих , пляма	колір	об’єм, пластика, фактура
Видатні митці та їх роботи	Леонардо да Вінчі – «Автопортрет», «Ветрувіанська людина», «Голова жінки» Т.Г.Шевченко – серія офортів «Мальовнича Україна (1844)	Клод Моне – «Враження. Сонце, що сходить» І.Ю.Рєпін – «Бурлаки на Волзі», «Запорожці пишуть листа турецькому султану», «Іван Грозний і син його Іван»	Мікеланджело Буонаротті - «Вакх» і «П’єте» Іван Георг Пензель – «Святий Юрій», «Ангел», «Жертвоприношення Авраама»

Декоративно-прикладне мистецтво – це галузь декоративного мистецтва, яка відповідає за створення художніх виробів, що мають практичне застосування, а також художнє оброблення побутових предметів, а також створення прикрас, іграшок і т. д.

Особливості видів мистецтва

Особливості виду мистецтва	Види мистецтва
Особливості виду мистецтва	Графіка	Живопис	Скульптура	ДПМ
Матеріали та інструменти	олівець, вугілля, крейди, сангіни, різні сорти чорнил, туші, акварелі	акварельні, гуашеві, олійні, темперні, акрилові фарби; пензлі	метал, камінь, глина, гіпс, деревина, лід, сіль	Метал, нитки і тканини, солома чи лоза, кістка, камінь, скло, глина
Мова виду мистецтва	лінія, крапка, штрих , пляма	колір	об’єм, пластика, фактура	уклад, історія, культура, економіка
Видатні митці та їх роботи	Леонардо да Вінчі – «Автопортрет», «Ветрувіанська людина», «Голова жінки» Т.Г.Шевченко – серія офортів «Мальовнича Україна (1844)	Клод Моне – «Враження. Сонце, що сходить» І.Ю.Рєпін – «Бурлаки на Волзі», «Запорожці пишуть листа турецькому султану», «Іван Грозний і син його Іван»	Мікеланджело Буонаротті - «Вакх» і «П’єте» Іван Георг Пензель – «Святий Юрій», «Ангел», «Жертвоприношення Авраама»	Майоліка Опішні, косовська кераміка, дерево Гуцульщини, розписи Петриківки, килими Решетилівки, полтавська вишивка

4. АКУТАЛІЗАЦІЯ НАБУТИХ ЗНАНЬ

Перевірка правильності заповнення таблиці

5. ПІДБИТТЯ ПІДСУМКІВ УРОКУ

1. Підбиття підсумків

2. Визначення завдання для підготовки до наступного уроку: принести альбоми, прості олівці, гумки, гуашеві фарби, пензлі

3. Завершення уроку

РОЗДАТКОВИЙ МАТЕРІАЛ

Особливості видів мистецтва

Особливості виду мистецтва	Види мистецтва
Особливості виду мистецтва	Графіка	Живопис	Скульптура	Декоративно-прикладне мистецтво (ДПМ)
Матеріали та інструменти
Мова виду мистецтва
Видатні митці та їх роботи

ДЕМОНСТРАЦІЙНИЙ МАТЕРІАЛ

ЛЕОНАРДО ДА ВІНЧІ

автопортре

вітрувіанська людина

голова жінки

ТАРАС ШЕВЧЕНКО

Видубецький монастир у Києві

Дари в Чигрині 1649 року

Казка

Старости

Судня рада

У Києві

ІЛЛЯ РЄПІН

Запорожці пишуть листа турецькому султану

Бурлаки на Волзі

Іван Грозний та син його Іван

КЛОД МОНЕ

Враження. Сонце, що сходить

ІВАН ПІНЗЕЛЬ

Ангел

Жертвопринешення Авраама

Юрій Змієборець. Собор святого Юра, Львів

П'єта

Вакх

ДЕКОРАТИВНО-УЖИТКОВЕ МИСТЕЦТВО

Народна іграшка

Вироби із глини

Вироби із каменю

Вироби із кістки

Вироби із скла

Вишивка

Мерехтливі килими Решетилівки

Косівська кераміка

Майоліка Опішні

Оброблення металу

Оздоблення дорогоцінного і напівдорогоцінного каменю

Плетіння з лози

Плетіння з соломи

Розпис тканини

Розписи Петриківки

Різьблення по дереву

5 клас

№ 3

З ЧОГО ПОЧИНАЄТЬСЯ КАРТИНА. ФОРМАТ

Мета: ознайомити з основами процесу створення живописних робіт; навчити правильно обирати формат майбутньої роботи

Оснащення: прості олівці, гумка, гуашеві фарби, пензлі, ємності з водою, аркуші паперу, серветки для витирання рук і пензлів, клейонки; репродукції картин – Е.Дега «Урок танців», Жу І «Рододендрон», Рафаель «Афінська школа», О.Кипренський «Портрет Олімпіади Олександрівни Рюміної»

Тип уроку: комбінований урок

ХІД УРОКУ

1. ОРГАНІЗАЦІЙНИЙ МОМЕНТ

2. АКТУАЛІЗАЦІЯ ОПОРНИХ ЗНАНЬ

· Як ви розумієте «І писати, і дивитися картину – мистецтво»?

· Чи кожен може зрозуміти задум художника? Чому?

· Як навчитися розуміти твори мистецтва?

· Завдяки чому народжується твір мистецтва, який шлях він долає від задуму до втілення?

Нещодавно завершилися літні канікули. Кожен з вас, зустрівшись із друзями, обов’язково хоче поділитися враженнями від відпочинку. Сьогодні ви перенесете свої враження від канікул на аркуш паперу. Яким буде цей аркуш – ми згодом дізнаємось.

3. ВИКЛАДЕННЯ НОВОГО НАВЧАЛЬНОГО МАТЕРІАЛУ

Художник – він творить, спираючись на власний досвід, знання. Уміння та вподобання. Уява художника змальовує безліч художніх образів, але щоб підкреслити кожний з них, щоб задум набув більшої виразності, художникові необхідно обрати формат майбутньої картини.

Формат – це форма. Є великі й зовсім маленькі, квадратні й прямокутні, навіть овальні та трикутні.

· Як ви вважаєте, навіщо художникам таке розмаїття форматів?

Витягнутий вгору формат надає зображенню стрункості й піднесеності.

Формат у вигляді прямокутника, розташованого горизонтального, зручний для зображення епічної дії.

Надмірне збільшення формату за вертикаллю перетворює зображення на сувій, а надмірне збільшення формату за горизонталлю вимагає застосування панорамної або фризової композиції.

Обираючи формат, слід урахувати, як розташовані основні об’єкти композиції, як розвивається дія сюжету – зліва направо чи вглиб картини або інакше.

Живописці часто застосовують овал як формат для зображення портрета людини, оскільки конфігурація овалу співвідноситься з овалом людського обличчя або контуром погрудного зображення

· Який формат оборе кожен з вас для того, щоб передати свої враження від літнього відпочинку? Від чого залежатиме ваш вібір?

Фізкультхвилинка

Учні виконують рухи за текстом вірша

Всі піднесли руки – раз!

На носках стоїть весь клас.

Два – присіли, руки вниз,

На сусіда подивись.

Раз! – і вгору,

Два! – і вниз,

На сусіда подивись.

Будем дружно ми вставати,

Щоб ногам роботу дати.

Хто старався присідати,

Може вже відпочивати

4. АКУТАЛІЗАЦІЯ НАБУТИХ ЗНАНЬ

· Які формати картини ви бачили у музеях, на виставках?

· Чи зустрічали ви роботи незвичайних форматів? Якщо так, то чи привернули вони вашу увагу?

· Які з цих форматів вам сподобалися найбільше? Чому?

· Який незвичайний формат ви оберете для власної роботи?

5. ПІДБИТТЯ ПІДСУМКІВ УРОКУ

1. Підбиття підсумків

2. Визначення завдання для підготовки до наступного уроку: принести кольоровий папір, ножиці, клей, пензлі для клею, альбоми

3. Завершення уроку

ДЕМОНСТРАЦІЙНИЙ МАТЕРІАЛ

Рафаель. Афінська школа

О.Кипренський. Портрет Олімпіади Олександрівни Рюміної

Жу І. Рододендрон

Е.Дега. Урок танців

5 клас

№ 4

ЯК СКОМПОНУВАТИ МАЛЮНОК В ОБРАНОМУ ФОРМАТІ

Мета: ознайомити з поняттям «композиція», законами, які допомагають компонувати зображення в обраному форматі

Оснащення: кольоровий папір, ножиці, клей, пензлі для клею, альбоми, серветки для витирання рук, клейонки; репродукції картин – Й.Курилас «На Гуцулщині», І.Шишкін «Жито», «Полудень. Околиці Москви», Ф.Шнайдер «Натюрморт із птахами, фруктами та овочами», К.Петров-Водкін «Натюрморт із оселедцями»

Тип уроку: комбінований урок

ХІД УРОКУ

1. ОРГАНІЗАЦІЙНИЙ МОМЕНТ

2. ОГОЛОШЕННЯ ТЕМИ УРОКУ

3. ВИКЛАДЕННЯ НОВОГО НАВЧАЛЬНОГО МАТЕРІАЛУ

Термін «композиція» зазвичай вживають у двох значеннях. З одного боку, композиція – це побудова художнього твору, яка обумовлена його змістом, призначенням і характером. З іншого боку, композицію називають і сам твір, тобто кінцевий результат діяльності художника. Композиція надає твору цілісність. Організовує та підпорядковує його елементи один одному й цілому.

Підпорядкування компонентів композиції та композиційних засобів ідейному задуму твору. Цей закон вимагає цілісність, виразність, ідейності художнього твору та зобов’язує художника, щоб його композиція в усіх деталях підпорядкувалася ідейному змісту, розкривала ставлення митця до зображуваного та його захоплення.

Наявність композиційного центру. Композиційний центр містить головні компоненти, які розкривають ідею твору. Поміж основних прийомів, які дають змогу робити акцент на композиційному центрі, є грамотне володіння формами, лініями, кольором, світлотінню.

Співмірність усіх частин композиції між собою та щодо цілого. Згідно з цим законом художник має врахувати співвідношення об’ємів, кольорів, світла, тону й форми, а також ритму й пластики, руху чи стану спокою, щоб твір справляв враження єдиного цілого, відповідав ідейному задуму.

Закон цілісності композиції вимагає, щоб глядач сприймав її як неподільний твір мистецтва, у якому кожне зображення доповнює зміст.

Важливу роль мають обрані художником для твору типи формату.

А ще картини можуть визвати відчуття рівноваги та нерівноваги у композиції. Рівновага залежить від розташування основних має композиції, організування композиційного центру, пластичної й ритмічної побудови композиції, пропорції, колірних, тональних і фактурних взаємин окремих частин одна одної з цілим.

Навчальна вправа

Порівняти два натюрморти – Франса Шнайдера «Натюрморт з птахами, фруктами та овочами», Кузьми Сергійовича Петрова-Водкіна «Натюрморт із оселедцем». Який з них є статичним та врівноваженим, а в якому відчувається динаміка і відсутня рівновага?

Фізкультхвилинка

4. АКУТАЛІЗАЦІЯ НАБУТИХ ЗНАНЬ

· Які закони композиції ви запам’ятали?

· Які композиційні прийоми використовують художники?

5. САМОСТІЙНА ПРАКТИЧНА РОБОТА УЧНІВ

Виконання врівноваженої (неврівноваженої) композиції з геометричних фігур.

Створити власні композиції, пам’ятаючи про закони та правила композиції. Вирізати з кольорового паперу різні геометричні фігури і спробувати створити з них композицію: врівноважену або не врівноважену.

6. ПІДБИТТЯ ПІДСУМКІВ УРОКУ

1. Підбиття підсумків

2. Визначення завдання для підготовки до наступного уроку: звернути увагу на зовнішній вигляд та проаналізувати форми різних рослин; принести графічні матеріали (олівці, гелеві або кулькові ручки, фломастери та ін.), гумки, альбоми

3. Завершення уроку

ДЕМОНСТРАЦІЙНИЙ МАТЕРІАЛ

К.Петров-Водкін «Натюрморт із оселедцями»

І.Шишкін «Жито»

І.Шишкін «Полудень. Околиці Москви»

5 клас

№ 5

БОТАНІЧНІ ЗАМАЛЬОВКИ

Мета: ознайомити з поняттям «замальовка». «натура»; навчити уважно спостерігати за природою, малювати з натури об’єкти природи

Оснащення: графічні матеріали (олівці, гелеві (кулькові) ручки, фломастери та ін..), гумка; різні рослини та їх графічні замальовки; репродукції картин – К.Моне «Соняхи», Дж. Родефер де Кемп «Троянди», І.Шишкін «На дачі»

Тип уроку: комбінований урок

ХІД УРОКУ

1. ОРГАНІЗАЦІЙНИЙ МОМЕНТ

2. АКТУАЛЫЗАЦЫЯ ОПОРНИХ ЗНАНЬ

· Пригадайте з програми початкових класів, що таке графіка?

· Які твори називають графічними?

· Які матеріали та інструменти використовує художник-графік?

3. ВИКЛАДЕННЯ НОВОГО НАВЧАЛЬНОГО МАТЕРІАЛУ

Сьогодні ми поговоримо про матінку-природу

Чи помічали ви, що вигляд рослини залежить від положення споглядача? Вигляд та розмір квітки змінюється, якщо подивитися на неї чи то згори, чи то лежачи на землі, чи то з вікна другого поверху. Форма квітки (ромашки, соняшники, лілії) хоча й залишається незмінною, але змінюється її сприйняття художником від місця його розташування.

Тому сьогодні будемо робити ботанічні замальовки. Що таке замальовки?

Замальовка – малюнок з натури, виконаний переважно поза майстернею з метою збагачення матеріалу для значнішої роботи або задля практичного вправляння.

Натура - те, що є предметом зображення для художника.

Старанне вивчення натури - одна з важливих умов переконливого, живого втілення митцем будь-якого реалістичного задуму.

Навчальна вправа

Порівняти два натюрморти – Франса Шнайдера «Натюрморт з птахами, фруктами та овочами», Кузьми Сергійовича Петрова-Водкіна «Натюрморт із оселедцем». Який з них є статичним та врівноваж, женим, а в якому відчувається динаміка і відсутня рівновага?

Фізкультхвилинка

4. АКУТАЛІЗАЦІЯ НАБУТИХ ЗНАНЬ

· Які закони композиції ви запам’ятали?

· Які композиційні прийоми використовують художники?

5. САМОСТІЙНА ПРАКТИЧНА РОБОТА УЧНІВ

Виконання врівноваженої (неврівноваженої) композиції з геометричних фігур.

6. ПІДБИТТЯ ПІДСУМКІВ УРОКУ

1. Підбиття підсумків

2. Визначення завдання для підготовки до наступного уроку: розглянути у книгах, журналах, газетах, на листівках роботи художників-графіків; принести кольоровий папір, гуашеві фарби, мило, пензлі

3. Завершення уроку

ДЕМОНСТРАЦІЙНІ МАТЕРІАЛИ

Дж. Родефер де Кемп «Троянди»

К.Моне «Соняхи»

5 клас

№ 6

ГРАФІКА. ВИДИ ГРАФІКИ. ГРАФІЧНІ ТЕХНІКИ

Мета: актуалізація знання учнів про графіку як вид образотворчого мистецтва; навчити розрізняти види графіки та графічні техніки виконання робіт; ознайомити з технікою монотипії

Оснащення: папір, мило (або засіб для миття посуду), скельця або люстерка, воскові свічки, акварельні ту гуашеві фарби, пензлі, ємності з водою серветки для витирання рук і пензлів, клейонки; репродукції географічних творів – Л. да Вінчі, Мікеланджело, П.П.Рубенса, Ж.-О.-Д.Енгра, І.Шишкіна, В.Сєрова, І.Рєпіна

Тип уроку: комбінований урок

ХІД УРОКУ

1. ОРГАНІЗАЦІЙНИЙ МОМЕНТ

2. АКТУАЛІЗАЦІЯ ОПОРНИХ ЗНАНЬ

· Пригадати, що таке графіка

· Чим графіка відрізняється від живопису?

· Назвати матеріали та інструменти, якими працюють художники-графіки

3. ОГОЛОШЕННЯ ТЕМИ Й МЕТИ УРОКУ

4. ВИКЛАДЕННЯ НОВОГО НАВЧАЛЬНОГО МАТЕРІАЛУ

До XV століття графіка була складовою всіх видів мистецтва . але самостійного визначення набула тільки за епохи Відродження.

Залежно від змісту та призначення графіка поділяється на: станкову (рисунок, естамп); декоративну (книжкову, журнальну та газетну); прикладну або промислову (грамоти, марки, етикетки, реклама); комп’ютерну.

Матеріали та інструменти, що використовує художник-графік: олівець, вугілля, туш, сангіна, соус, акварель і гуаш.

Станкова графіка не пов’язана з певним інтер’єром і у свою чергу поділяється на рисунок та естамп.

Рисунок – це зображення, виконане від руки за допомогою графічних засобів – лінії, штриха, плями.

Естамп – відбиток на папері. В естампі первісне зображення виконують не на папері, а на будь якому твердому матеріалі, з якого потім рисунок друкують, відтискають за допомогою верстата-преса. Отримують багато екземплярів відбитка, що мають однакову художню цінність.

Зображення, що виконано на кам’яній подушці за допомогою олівця або фарби, називають літографією.

Ксилографія – гравюра на дереві з нанесенням на неї фарби під час подальшого її друкування на папері.

Ліногравюра – це графічне зображення, що отримують під час друкування малюнка з листа лінолеуму.

Офорт – відбиток з металевої платівки.

Декоративна графіка дуже різноманітна. До неї належать книжкові ілюстрації, листівки, будь-які графічні зображення на предметі, що не мають художньої цінності, а необхідні для організації поверхні предмета.

Прикладна графіка – значна галузь мистецтва графіки, що містить усі види утилітарних графічних робіт: поштову графіку (марки, конверти, листівки), грошові знаки, інформаційні матеріали (буклети, програми, проспекти), а також промислову графіку, включно із графічними роботами для торговельно-промислових цілей, а також фірмовими, рекламними та пакувальними друкованими матеріалами.

Фізкультхвилинка

5. САМОСТІЙНА ПРАКТИЧНА РОБОТА УЧНІВ

Сьогодні ми створюватимемо роботу в графічній техніці – монотипії. Монотипія – це техніка, коли за допомогою друкування отримують лише один відбиток, один екземпляр зображення.

Для цієї роботи вам знадобляться: акварельні фарби. чисте скло, аркуші паперу, мило.

Послідовність виконання роботи

· Акварельні фарби, розведені мильним розчином. Нанести на скельця або люстерка (без попереднього контурного малюнка). Мило необхідне для того, щоб фарба добре лягала на поверхню скла.

· Віддрукувати кольорове зображення на сухому папері (цікавіші монотипії, зроблені на навощеному папері).

· Якщо бажаєте виконати гуашевими фарбами, то мило вам не знадобиться. Гуаш – дуже густа фарба, яка добре лягає на поверхню скла.онардо давінчі

Виконання монотипії

6. АКУТАЛІЗАЦІЯ НАБУТИХ ЗНАНЬ

· До якого виду графіки належить робота створена вами сьогодні на уроці?

7. ПІДБИТТЯ ПІДСУМКІВ УРОКУ

1. Підбиття підсумків

2. Визначення завдання для підготовки до наступного уроку: роздивитися у книгах, журналах, газетах, на листівках роботи художників графіків; принести фломастери або гелеві ручки, альбоми; вигадати приклади використання горизонтальних, вертикальних та кривих ліній.

3. Завершення уроку

ДЕМОНСТРАЙЦІЙНИЙ МАТЕРІАЛ

Леонардо да Вінчі

Битва при Ангіарі

Вид долини Арно

Голова в профіль (етюд)

Зірка Віфлеєма та інші рослини. б. 1503-1507

Кондотьєр

П'ять гротескових голів

Технічні креслення проект колісниці-плуга.

Ж.-О.-Д.Енгра

Етюд до картини Антыох та Стратоніка

Портрет пана Фореста (1823)

І. Шишкін

Вирізаний ліс

Сестрорецьк

Автопортрет

В.Серов

Портрет Дмитра Дервіза (1889)

Вовк та пастух (1898)

Автопортрет Серова. Художнику на наму - двадцать років.

Портрет поета К. Бальмонта (1905)

І. Рєпін

Санкт-Петербург Невский проспект

Максим Горький читає в Пенатах свою драму Діти солнца

Рисунки та гравюри

5 клас

№ 7

ЛІНІЯ ТА СИЛУЕТ У РИСУНКУ

Мета: актуалізація знання учнів про основні засоби рисунка – лінію та силует, види ліній та силуету в графіці

Оснащення: будь-які графічні матеріали – олівці, гелеві ручки, фломастери, гумки, альбоми; репродукції творів – В.Ватагін «Тигр», «Рись (хода)», Г.Нарбут «Титульний аркуш до збірки басен І.Крилова», «Автопортрет із сім’єю».

Тип уроку: комбінований урок

ХІД УРОКУ

1. ОРГАНІЗАЦІЙНИЙ МОМЕНТ

2. АКТУАЛІЗАЦІЯ ОПОРНИХ ЗНАНЬ

· Про який вид мистецтва ми говорили на попередньому уроці?

· Які види графіки ви знаєте?

· З якими графічними техніками ви вже знайомі?

· Які ви знаєте основні засоби графічного мистецтва?

3. МОТИВАЦІЯ НАВЧАЛЬНОЇ ДІЯЛЬНОСТІ. ОГОЛОШЕННЯ ТЕМИ Й МЕТИ УРОКУ

Пам’ятаєте девіз наших уроків на цей навчальний рік «усього потрібно вчитися. Мистецтво – не виняток»?

Сьогодні ми спробуємо підтвердити чи спростувати цей вислів видатного німецького поета і драматурга Бертольда Брехта.

4. ВИКЛАДЕННЯ НОВОГО НАВЧАЛЬНОГО МАТЕРІАЛУ

Виражальними засобами графіки є: лінія. За допомогою якої створюється малюнок, що можна порівняти з монологом, і пляма, яку винайшли японські графіки.

Опанувати мистецтво силуету зовсім не так легко, як здається.

Батьківщиною силуетного мистецтва є Китай, де з сивої давнини існували однотонні чорні зображення, так звані китайські тіні.

Назва «силует» народилася у Франції. Вона походить від імені колишнього міністра Франції, який заходами економії спричинив невдоволення паризького суспільства: на нього зробили карикатуру, вирізавши його тінь з чорного паперу.

Так розпочався розвиток силуетного зображення.

Фізкультхвилинка

Раз, два! Пострибали!

Три, чотири! Назад стали.

Руки вліво, руки вправо.

Руки в гору підняли.

Всі тихесенько присіли.

Потім знову підвелись.

Покрутились, усміхнулись,

За науку знов взялись

5. САМОСТІЙНА ПРАКТИЧНА РОБОТА УЧНІВ

Створення лінійного та силуетного зображення моделі (грайливе кошеня, качина родина та ін.)

6. АКУТАЛІЗАЦІЯ НАБУТИХ ЗНАНЬ

· Які графічні засоби ви використовували сьогодні у своїх роботах?

· У якій країні зародилося мистецтво силуету?

· Звідки походить назва силует?

· Чи цікаві для вас лінії та силуетні зображення?

· Чим вас приваблюють лінійні чи силуетні зображення?

· Чи правий був Бертольд Брехт, стверджуючи: «Усього потрібно вчитись. Мистецтво не виняток»? чому ви так вважаєте?

7. ПІДБИТТЯ ПІДСУМКІВ УРОКУ

1. Підбиття підсумків

2. Визначення завдання для підготовки до наступного уроку: принести олівці, гумки, гелеві ручки. Фломастери, аркуші паперу, акварельні або гуашеві фарби. пензлі.

3. Завершення уроку

ДЕМОНСТРАЦІЙНИЙ МАТЕРІАЛ

В.Ватагін «Тигр»

Г.Нарбут «Титульний аркуш до збірки басен І.Крилова»

І.Крилов «Автопортрет із сім’єю»

5 клас

№ 8

ПРИЙОМИ КОМПОЗИЦІЇ

Мета: ознайомити учнів з основними прийомами композиції (ритмом, симетрією, асиметрією, статикою, динамікою, рівновагою частин композиції, виділенням сюжетно-композиційного центра)

Оснащення: будь-які графічні матеріали – олівці, гелеві ручки, фломастери, гумки, аркуші паперу, акварельні або гуашеві фарби, пензлі, ємності для води, серветки для витирання рук і пензлів, клейонки; репродукції творів – В.Васнецов «Витязь на роздоріжжі», А.Рилов «У блакитному просторі», І.Шишкін «Бурелом», С.Василькіський «Сторожа запорожських вольностей», М.Дерегус «Вітер», О.Кульчицька «Олекса Довбуш», Ф,Кричевский «Наречена»

Тип уроку: комбінований урок

ХІД УРОКУ

1. ОРГАНІЗАЦІЙНИЙ МОМЕНТ

2. АКТУАЛІЗАЦІЯ ОПОРНИХ ЗНАНЬ

· Пригадати, що таке композиція

· Яку роль відіграє формату створенні твору мистецтва?

· Які закони композиції ви пам’ятаєте?

3. ОГОЛОШЕННЯ ТЕМИ Й МЕТИ УРОКУ

4. ВИКЛАДЕННЯ НОВОГО НАВЧАЛЬНОГО МАТЕРІАЛУ

До головних композиційних прийомів належать: ритм, симетрія, асиметрія. статика, динаміка, рівновага частин композиції та виділення сюжетно- композиційного центра.

Композиційний центр має привертати увагу, що досягається завдяки освітленості, кольору, збільшеного зображення, контрастів та інших засобів; він є виразником художнього образу і несе змістовне навантаження.

Ритм – універсальна природна властивість, чергування будь-яких елементів у певній послідовності.

Симетрія як повноцінний прийом – це чітка послідовність розташування, поєднання елементів, частин відповідної структури творів.

Асиметрія – відсутність будь якої симетрії.

Динаміка та її протилежність - статика – (урівноваженість) впливають на емоції людини, визначаючи характер сприйняття зображення.

Фізкультхвилинка

5. АКУТАЛІЗАЦІЯ НАБУТИХ ЗНАНЬ

· З якими прийомами ми з вами сьогодні познайомилися?

· Проаналізувати репродукцію картини Сергія Івановича Васильківського «Сторожа запорозьких вольностей». Чи відрізняється вона від роботи Михайла Гордійовича Дерегуса «Вітер»? Яка з цих композицій є статичною, а яка – динамічною?

· Що е композиційним центром у творах Олени Львівни Кульчицької «Олеска Довбуш» та Федора Григоровича Кричевського «Наречена»?

6. САМОСТІЙНА ПРАКТИЧНА РОБОТА УЧНІВ

Варіант №1. Створення композиції на вільну тему з передаванням статичності або динамічності. Теми композицій: «Сум», «Радість», «Рух», «Спокій»

Варіант №2. Створення композиції з однакових за формою елементів (круга, квадрата, трикутника або складніших фігур), які відрізняються за розміром та кольором. Виявлення центра, урівноваження композиції, вирішення її композиційної єдності

7. ПІДБИТТЯ ПІДСУМКІВ УРОКУ

1. Підбиття підсумків

2. Визначення завдання для підготовки до наступного уроку: принести олівці, гумки та аркуші паперу

3. Завершення уроку

ДЕМОНСТРАЦІЙНИЙ МАТЕРІАЛ

А.Рилов «У блакитному просторі»

В.Васнецов «Витязь на роздоріжжі»

М.Дерегус «Вітер»

О.Кульчицька «Олекса Довбуш»

С.Василькіський «Сторожа запорозьких вольностей»

Ф,Кричевский «Наречена»

І.Шишкін «Бурелом»

5 клас

№ 9

ЩО ТАКЕ КОНСТРУКЦІЯ І ПРОПОРЦІЇ

Мета: ознайомити учнів з поняттями «конструкція», «пропорції»; навчити аналізувати предмети, визначити конструктивну будову та пропорції предметів

Оснащення: будь-які графічні матеріали – принести олівці, гумки та аркуші паперу; репродукція твору – А.Дюрера «Лінійно конструктивний малюнок голови», конструктивне зображення вази

Тип уроку: комбінований урок

ХІД УРОКУ

1. ОРГАНІЗАЦІЙНИЙ МОМЕНТ

2. МОТІВАЦІЯ НАВЧАЛЬНОГЇ ДІЯЛЬНОСТІ. ОГОЛОШЕННЯ ТЕМИ Й МЕТИ УРОКУ

За словами видатного художника-педагога П.П.Чистякова, «предмет необхідно зображувати не тільки таким. Яким він здається нашому оку, а яким він є, яким існує в натурі».

Ось сьогодні дізнаємося. Що необхідно знати для правильного і правдивого зображення всього того, що нас оточує.

3. ВИКЛАДЕННЯ НОВОГО НАВЧАЛЬНОГО МАТЕРІАЛУ

Художникові, який хоче правдиво зобразити ці речі, зрозуміло, що необхідно визначити конструкцію предмета (особливо якщо предмет складної форми) та його пропорції.

Давайте розберемося у цих досить складних поняттях. Що ж таке конструкція предмета?

Конструкція – це побудова, взаємне розташування частин зображення.

Лінійно-конструктивна побудова повертає художника до його вміння «бачити предмети наскрізь»: чи то проста об'ємна форма, чи то складна форма (наприклад, ваза чи голова).

Якщо ми намагаємося побудувати конструкцію будь-чого, нам не обійтись без знання пропорцій. Саме пропорції обумовлюють правильне зображення характерних рис предмета чи об’єкта.

Пропорції (зв’язки частин і цілого) – один з найважливіших засобів гармонізації. Під пропорцією розуміється відношення частин цілого між собою і цілим.

Пропорція визначає співвідношення окремих частин, предметів і явищ між собою. Пропорція – одна із головних засобів, який застосовують у мистецтві, архітектурі, техніці, художньому конструюванні. Правильне встановлення пропорцій у своїй єдності – це пропорційно-гармонічний лад, порушення якого позбавляє зображення художньої виразності.

Фізкультхвилинка

4. САМОСТІЙНА ПРАКТИЧНА РОБОТА УЧНІВ

Зображення поруч кількох різних ваз (або кількох різних коробів)

5. АКУТАЛІЗАЦІЯ НАБУТИХ ЗНАНЬ

· Що таке пропорції предметів?

· Що таке конструкція предмета чи об’єкта?

· Чи залежить зовнішній вигляд предмета від його пропорцій? А від конструкцій?

6. ПІДБИТТЯ ПІДСУМКІВ УРОКУ

1. Підбиття підсумків

2. Визначення завдання для підготовки до наступного уроку: принести олівці, гумки та аркуші паперу; звернути увагу на пропорції обличчя батьків, конструкцію однакових предметів удома (ваз, чашок, меблів та шн.).

3. Завершення уроку

ДЕМОНСТРАЦІЙНИЙ МАТЕРІАЛ

5 клас

№ 10

СВІТЛОТІНЬ

Мета: надати відомості про передавання об'ємної форми предметів на площині засобами графіки; ознайомити з поняттям «світлотіньове моделювання форми» зі схемою розподілення світла на різноманітних геометричних формах

Оснащення: будь-які графічні матеріали – принести олівці, гумки та аркуші паперу; куб, конус, циліндр та куля; рисунки геометричних предметів зі світлотіньовою градацією.

Тип уроку: комбінований урок

ХІД УРОКУ

1. ОРГАНІЗАЦІЙНИЙ МОМЕНТ

2. ОГОЛОШЕННЯ ТЕМИ Й МЕТИ УРОКУ

3. ВИКЛАДЕННЯ НОВОГО НАВЧАЛЬНОГО МАТЕРІАЛУ

Подивітся на предмети, що знаходяться перед вами. Вони вам дуже добре знайомі. Це куб, конус, циліндр та куля. Уважно придивіться, як по-різному освітлено ці предмети. Освітлена і тіньова частини предмета створюють основні градації світла та тіні, які надають малюнку точності моделювання форми та створюють тонкий художній образ.

Як ви уже помітили, поверхню предмета освітлено неоднаково. Освітлена частина має градації на напівтонів. На одну його частину сонячне проміння падає перпендикулярно і створює найосвітленіше місце поверхні – відблиск. На іншу частину проміння падає під незначним кутом, і вона е менш освітленою – це світло. На третю частину – під значним кутом, тому і освітленість цієї частини є незначною, - це напівтінь. На тіньовій поверхні предмета, на яку майже не потрапляють промені, є такі градації: власна тінь; рефлекс; тінь, що падає. Рефлекси - це віддзеркалення світла від навколишніх об’єктів на тіньовій частині у вигляді світлової плями з розмитими краями; вони зазвичай є темнішими за напівтони. Тінь – це неосвітлена частина будь-чого. Власна тінь – части на поверхні предмета, на яку не потрапляють промені світла. На відміну від неї, тінь, що падає, - це тінь, що з’явилася на поверхні внаслідок нагороджування її від світла іншим предметом.

Фізкультхвилинка

Навчальна вправа

На аркуші паперу намалюйте прямокутник 3 х 10 см. Заштрихувати цей прямокутник, створюючи градацію від світлого до темного.

Під час штрихування пам’ятати, що штрихи не мають розташовуватися під прямим кутом один до одного.

4. САМОСТІЙНА ПРАКТИЧНА РОБОТА УЧНІВ

Відтворення світлотіньового моделювання форми

Покласти на стіл зім’ятий або зігнутий у різних місцях папір (можливі різні варіанти: паперовий літак або кораблик). Уважно придивитися до розподілення світла та тіні. Спробувати відтворити світлотіньове моделювання форми.

5. АКУТАЛІЗАЦІЯ НАБУТИХ ЗНАНЬ

· Як можна зобразити об’єм предметів?

· Що таке тінь? Якою вона є?

· Що таке відблиск? А світло?

· Що називаємо рефлексом?

6. ПІДБИТТЯ ПІДСУМКІВ УРОКУ

1. Підбиття підсумків

2. Визначення завдання для підготовки до наступного уроку: роздивитись удома предмети прямокутної форми; звернути увагу на те, як змінюється вигляд будинків залежно від їх розташування щодо глядача; принести простий олівець, аркуші паперу, гумки.

3. Завершення уроку

ДЕМОНСТРАЦІЙНИЙ МАТЕРІАЛ

5 клас

№ 9

ЩО ТАКЕ КОНСТРУКЦІЯ І ПРОПОРЦІЇ

Тип уроку: комбінований урок

ХІД УРОКУ

1. ОРГАНІЗАЦІЙНИЙ МОМЕНТ

2. МОТІВАЦІЯ НАВЧАЛЬНОГЇ ДІЯЛЬНОСТІ. ОГОЛОШЕННЯ ТЕМИ Й МЕТИ УРОКУ

3. ВИКЛАДЕННЯ НОВОГО НАВЧАЛЬНОГО МАТЕРІАЛУ

Давайте розберемося у цих досить складних поняттях. Що ж таке конструкція предмета?

Конструкція – це побудова, взаємне розташування частин зображення.

Фізкультхвилинка

4. САМОСТІЙНА ПРАКТИЧНА РОБОТА УЧНІВ

Зображення поруч кількох різних ваз (або кількох різних коробів)

5. АКУТАЛІЗАЦІЯ НАБУТИХ ЗНАНЬ

· Що таке пропорції предметів?

· Що таке конструкція предмета чи об’єкта?

· Чи залежить зовнішній вигляд предмета від його пропорцій? А від конструкцій?

6. ПІДБИТТЯ ПІДСУМКІВ УРОКУ

1. Підбиття підсумків

3. Завершення уроку

ДЕМОНСТРАЦІЙНИЙ МАТЕРІАЛ

5 клас

№ 10

СВІТЛОТІНЬ

Тип уроку: комбінований урок

ХІД УРОКУ

1. ОРГАНІЗАЦІЙНИЙ МОМЕНТ

2. ОГОЛОШЕННЯ ТЕМИ Й МЕТИ УРОКУ

3. ВИКЛАДЕННЯ НОВОГО НАВЧАЛЬНОГО МАТЕРІАЛУ

Фізкультхвилинка

Навчальна вправа

Під час штрихування пам’ятати, що штрихи не мають розташовуватися під прямим кутом один до одного.

4. САМОСТІЙНА ПРАКТИЧНА РОБОТА УЧНІВ

Відтворення світлотіньового моделювання форми

5. АКУТАЛІЗАЦІЯ НАБУТИХ ЗНАНЬ

· Як можна зобразити об’єм предметів?

· Що таке тінь? Якою вона є?

· Що таке відблиск? А світло?

· Що називаємо рефлексом?

6. ПІДБИТТЯ ПІДСУМКІВ УРОКУ

1. Підбиття підсумків

3. Завершення уроку

ДЕМОНСТРАЦІЙНИЙ МАТЕРІАЛ

5 клас

№ 11

ЗНАЙОМСТВО З ПЕРСПЕКТИВОЮ, РИСУВАННЯ КУБА І ПРЕДМЕТІВ ПРЯМОКУТНОЇ ФОРМИ

Мета: ознайомити учнів з поняттям «перспектива», видами перспективи, правилами зображення куба та предметів прямокутної форми з урахуванням перспективних скорочень

Оснащення: будь-які графічні матеріали – принести олівці, гумки та аркуші паперу; репродукція фрески А.Лоренцетті «Алегорія доброго правління», таблиця етапів зображення куба

Тип уроку: комбінований урок

ХІД УРОКУ

1. ОРГАНІЗАЦІЙНИЙ МОМЕНТ

2. МОТИВАЦІЯ НАВЧАЛЬНОЇ ДІЯЛЬНОСТІ. ОГОЛОШЕННЯ ТЕМИ Й МЕТИ УРОКУ

· Чи доводилось вам дивитися на стежку в полі, на рейки, що біжать удалечінь?

Саме про це ми сьогодні поговоримо.

3. ВИКЛАДЕННЯ НОВОГО НАВЧАЛЬНОГО МАТЕРІАЛУ

Перспектива – наука про зображення просторових об’єктів на площині або якій-небудь поверхні відповідно до удаваних скорочень їх розмірів, змін обрисів форми та світлотіньових відносин які спостерігаються в натурі.

Теорія перспективи вперше з’явилася у роботах італійського художника XIV століття Амброджо Лоренцетті, а розробили її в епоху Відродження італійські майстри образотворчого мистецтва та архітектури Леон Баттіста Альберті та Філіппо Бруноллескі.

Альберті ввів поняття: висота рівня погляду (лінія горизонту), точки зору (точка стояння), внутрішніх відстаней картини.

· Як можна побудувати куб на площині аркуша?

Куб є найпоширенішою і важливішою геометричною фігурою, з якою стикається кожен, хто хоче навчитися малювати. Малюнок куба формує бачення перспективи і є найважливішим джерелом знань і умінь малювання.

Головне в малюнку куба – передати тривимірність, побудувати його основу з урахуванням перспективного скорочення та ракурсу. А далі просто майже механічно побудувати всі грані, дотримуючи пропорції й перспективну паралельність ліній, що сходяться в точці на лінії горизонту. Звісно, для того щоб усе це виконати , малюнок куба має виглядати конструкцію або, інакше кажучи, прозорим каркасом. Отже малюємо каркас куба.

Фізкультхвилинка

4. ІНСТРУКТАЖ

Послідовність виконання роботи

· Лінія горизонту завжди знаходиться на рівні очей

· На аркуші паперу намічаємо лінію горизонту

· Визначаємо положення площини, на якій стоїть куб, щодо лінії горизонту

· Визначаємо композиційне розміщення зображуваного предмета (куба) на аркуші паперу, ураховуючи визначені відношення висоти та ширини.

· Визначаємо просторове положення всіх блоків куба. Легкими тонкими лініями намічаємо та будуємо всі грані куба, ураховуючи перспективні скорочення

· Після побудови куба переходимо до роботи в тоні

5. САМОСТІЙНА ПРАКТИЧНА РОБОТА УЧНІВ

Рисування куба і предметів прямокутної форми з урахуванням перспективних скорочень

6. АКУТАЛІЗАЦІЯ НАБУТИХ ЗНАНЬ

· Що таке перспектива? Лінія горизонту?

· Хто першим застосував у своїй роботі явище перспективи7

· Які художники першими дали визначення поняття «перспектива»?

· Як правильно зобразити предмети прямокутної форми, ураховуючи перспективні скорочення (назвати етапи роботи)?

7. ПІДБИТТЯ ПІДСУМКІВ УРОКУ

1. Підбиття підсумків

2. Визначення завдання для підготовки до наступного уроку: роздивитись удома предмети циліндричної та складно форми; принести олівці, гумки та аркуші паперу

3. Завершення уроку

ДЕМОНСТРАЦІЙНИЙ МАТЕРІАЛ

5 клас

№ 12

РИСУВАННЯ ПРЕДМЕТІВ ЦИЛІНДРИЧНОЇ ФОРМИ, ПОДІБНИХ ДО КУЛІ, ТА СКЛАДНОЇ ФОРМИ

Мета: ознайомити учнів з правилами зображення кулі, циліндра та предметів кулеподібної, циліндричної та складної форми з урахуванням перспективних скорочень

Оснащення: будь-які графічні матеріали – принести олівці, аркуші паперу; репродукції творів графіки та живопису (на вибір учителя)

Тип уроку: комбінований урок

ХІД УРОКУ

1. ОРГАНІЗАЦІЙНИЙ МОМЕНТ

2. АКТУАЛІЗАЦІЯ ОПОРНИХ ЗНАНЬ

• 3 якою наукою ви познайомилися на попередньому уроці?

• Що таке перспектива? лінія горизонту?

• Предмети якої форми ви рисували на попередньому уроці? Предмети яких форм, окрім прямокутних, оточують нас у повсякденному житті?

3. МОТИВАЦІЯ НАВЧАЛЬНОЇ ДІЯЛЬНОСТІ. ОГОЛОШЕННЯ ТЕМИ Й МЕТИ УРОКУ

У житті нас оточують предмети не тільки прямокутної, а й інших форм — циліндричної, кулеподібної, складної. Для того щоб зобразити такі предмети, необхідно бути дуже уважним та знати правила зображення таких предметів.

4. ВИКЛАДЕННЯ НОВОГО НАВЧАЛЬНОГО МАТЕРІАЛУ

Учитель. Куля та циліндр належать до тіл обертання. Для того щоб правильно зобразити предмети циліндричної форми, необхідно знати правила зміни форми кола залежно від його розташування щодо лінії горизонту (вище, нижче, на лінії горизонту). Запам'ятайте: чим далі знаходитиметься коло від лінії горизонту, тим більше воно буде «розкрито» для спостерігача, а на лінії горизонту коло перетворюється на пряму лінію.

Навчальна вправа

Учитель. Зобразіть зміни кола залежно від його розташування щодо лінії горизонту. Для цього візьміть аркуш паперу, проведіть лінію горизонту, побудуйте зміни кола у перспективному скороченні. Виконання цієї вправи стане в пригоді для майбутньої роботи, коли ви зображуватимете циліндр.

Фізкультхвилинка

5. ІНСТРУКТАЖ

Послідовність зображення циліндра

• Передусім необхідно визначити розташування циліндра щодо лінії горизонту.

• Визначити розміри циліндра та його пропорції (висоту та ширину).

• Визначити вісь симетрії (циліндр має симетричну форму).

• Перпендикулярно до осі симетрії необхідно побудувати вісі верхнього та нижнього овалів.

• Відповідно до побудованих осей будуються верхній та нижній овали (пам'ятайте, що вони розташовані на різних відстанях від лінії горизонту).

• Останнім етапом є світлотіньове моделювання форми.

Фізкультхвилинка

Учитель. А тепер навчимося правильно рисувати кулю, поверхню якої побудовано обертанням кола довкола осі. Куля має абсолютно симетричну форму (усі точки, що лежать на поверхні кулі, знаходяться на однаковій відстані від центра). Конструктивна будова кулі у перспективі не є складною, адже з усіх точок зору ми бачимо її контур у вигляді кола. Значно складніше виявити форму кулі засобами світлотіні.

Аналогічно будується будь-яка складна форма, але спочатку її необхідно розділити на прості форми. Кожна проста форма, яка є частиною складної, будується відповідно до законів лінійної перспективи. Необхідно постійно перевіряти пропорції кожної частини, порівнюючи їх одна з одною та з предметом узагалі.

6. САМОСТІЙНА ПРАКТИЧНА РОБОТА УЧНІВ

Рисування предметів циліндричної, кулеподібної та складної форми

7. АКУТАЛІЗАЦІЯ НАБУТИХ ЗНАНЬ

· Як змінюється коло залежно від відстані до лінії горизонту?

· Як правильно побудувати циліндр?

· Як правильно побудувати предмети складної форми?

8. ПІДБИТТЯ ПІДСУМКІВ УРОКУ

1. Підбиття підсумків

2. Визначення завдання для підготовки до наступного уроку: роздивитись удома, як оформлені улюблені книжки; принести альбоми, гуашеві або акварельні фарби, олівці, гумки.

3. Завершення уроку

ДЕМОНСТРАЦІЙНИЙ МАТЕРІАЛ

5 клас

№ 13

ЧОГО ПОЧИНАЄТЬСЯ КНИГА

Мета:

• навчальна: ознайомити учнів зі складовими книги, історичними витоками створення книг, головними засобами виразності в них, роботою художників-ілюстраторів;

• розвивальна: розвивати вміння аналізувати складові книги, насолоджуватися книжковими ілюстраціями, аналізувати їх; активізувати творчу ініціативу учнів; формувати естетичні почуття, смак, творчі здібності;

• виховна: виховувати дбайливе ставлення до книги, повагу до праці художників-ілюстраторів, охайність під час роботи.

Оснащення: будь-які графічні матеріали (олівці, гелеві (кулькові) ручки, фломастери та ін.), гумки, гуашеві або акварельні фарби, пензлі, аркуші паперу, ємності для води, серветки для витирання рук і пензлів, клейонки; зразки книг із різним оформленням.

Тип уроку: комбінований урок

ХІД УРОКУ

1. ОРГАНІЗАЦІЙНИЙ МОМЕНТ

2. АКТУАЛІЗАЦІЯ ОПОРНИХ ЗНАНЬ

• Чи любите ви читати книжки? Які саме?

• Чи доводилося вам бачити стародавні книжки? Де їх можна побачити?

• Чи замислювалися ви над тим, з чого складається книга? Як вона народжується? Скільки людей докладають своїх зусиль, щоб книга потрапила на стіл кожного з вас, щоб вона вам сподобалася?

3. МОТИВАЦІЯ НАВЧАЛЬНОЇ ДІЯЛЬНОСТІ. ОГОЛОШЕННЯ ТЕМИ Й МЕТИ УРОКУ

Учитель. Українська книжкова графіка бере свій початок з глибини століть. Поява рукописної книги в Київській Русі в XI—XII ст. дала плідний ґрунт для розвитку книжкової графіки. Про особливості створення книги та її складові ми поговоримо сьогодні на уроці.

4. ВИКЛАДЕННЯ НОВОГО НАВЧАЛЬНОГО МАТЕРІАЛУ

Учитель. На світанку писемності людина використовувала для письма те, що мала попідруч: камінь, дерево або глиняні плитки.

Книга (від церковнослов. лист, грамота) — видання, що складається зі зшитого й обрізного з трьох боків книжкового блоку, який спеціально обробляють, із палітурною кришкою, у яку вставляється цей книжковий блок, і форзаца, що скріплює блок із палітурною кришкою. (Запис до словничків.)

Учитель розповідає про історичні витоки створення книг, особливості та етапи розвитку книгодрукування, головні засоби виразності книги, специфіку роботи художників-ілюстраторів над книгою.

Найважливішою подією в історії книги стало винайдення книгодрукування в Європі у XV столітті, що стало можливим після винаходу Йоганном Ґутенбер-ґом пристрою для виливання металевого шрифту в матрицях. Форма складається з металевих літер, відбитки з яких отримували за допомогою ручного друкарського верстата (преса). З початком книгодрукування книги почали випускати, на превеликий жаль, у спрощеному оформленні. Для обкладинки почали застосовувати картон, який обклеювали шкірою, а згодом — тканиною і папером; виникли великі майстерні з виготовлення книг. З чого ж складається сучасна книга? Кожна книга зібрана з трьох основних частин, що мають відповідне призначення.

Під час розповіді вчителя та переглядання наочності учні занотовують визначення до словничків.

Книжковий блок складається з віддрукованих паперових аркушів, що складені в зошити.

Обкладинка — важлива складова книги, що є покриттям книжкового блоку, виготовлена з паперу, відмінного від того, на якому друкують сторінки книги. Обкладинка має виконувати скріплювальну, захисну, художню, інформаційну функції.

Палітурна кришка оберігає книгу від пошкоджень і є елементом художнього оформлення. Захищає палітурку від пошкоджень і забруднень також суперобкладинка (кришка з паперу чи прозорої плівки, що кріпиться на палітурній кришці завдяки клапанам).

Розглянемо решту частин книги докладніше.

Форзац (нім. Vorsatz) — однозгинний аркуш паперу, скріплений із першим й останнім зошитами блоку та призначений для з'єднання блоку з палітуркою.

Фронтиспис (франц. frontispisi) — ілюстрація, розташована перед титульним аркушем книги на лівій сторінці.

Титульний аркуш, титул (лат. titulus — напис, заголовок) — одна з перших сторінок книги, що передує тексту твору.

Шмуцтитул (від нім. Schmutztitel, де Schmutz — брудний і Titel — заголовок) — окрема сторінка, де вміщено заголовок частини, розділу чи глави книги, а інколи — окремих творів, що складають збірку.

Заставка — невелика орнаментальна або образотворча (інколи сюжетна) композиція (завширшки як набірна смуга), що виділяє та прикрашає початок певного розділу як рукописної, так і друкованої книги.

Буквиця — збільшена заголовна літера розділу тексту.

Ілюстрація — зображення, що супроводжує текст літературного твору з метою полегшення для читача візуалізації змісту. До винаходу книгодрукування рукописні книги художники ілюстрували вручну.

Кінцівка — графічна прикраса, завершальний компонент літературного твору або його частини.

Ось ми й дізналися про складові наших улюблених книжок.

Фізкультхвилинка

5. САМОСТІЙНА ПРАКТИЧНА РОБОТА УЧНІВ

Варіант №1. Створення книжки-розгортки на тему «Дванадцять місяців» (колективна робота)

Варіант №2. Створення книжки за відомим літературним твором, ураховуючи всі її складові — обкладинку, форзац, фронтиспис, титул, шмуцтитул, заставку, ілюстрації, кінцівку (робота в групах) Примітка. Кожен учасник групи створює одну зі складових майбутньої книги.

Варіант №3. Створення обкладинки до книжки за улюбленим літературним твором (індивідуальна робота)

6. АКУТАЛІЗАЦІЯ НАБУТИХ ЗНАНЬ

· Для чого книжковий блок поміщають в обкладинку?

· Що таке заставка? Яку інформацію вона має містити?

· Що таке титул, або титульний аркуші

7. ПІДБИТТЯ ПІДСУМКІВ УРОКУ

1. Підбиття підсумків

2. Визначення завдання для підготовки до наступного уроку: роздивитись удома ілюстрації до улюблених книжок, звернути увагу на прізвища художників-ілюстраторів; принести фломастери або гелеві (кулькові) ручки, альбоми, гуашеві або акварельні фарби.

3. Завершення уроку

5 клас

№ 14

ІЛЮСТРАЦІЇ

Мета:

· навчальна: ознайомити учнів із ілюстрацією, роботою художників-ілюстраторів, головними засобами виразності в ілюстраціях;

· розвивальна: розвивати вміння насолоджуватися спогляданням ілюстрацій, аналізувати їх; активізувати творчу ініціативу учнів; формувати естетичні почуття, смак, творчі здібності;

· виховна: виховувати дбайливе ставлення та любов до книги, повагу до роботи ху-дожника-ілюстратора.

Оснащення: прості олівці, гумки, фломастери або гелеві (кулькові) ручки, гуашеві або акварельні фарби, пензлі, аркуші паперу, ємності для води, серветки для витирання рук і пензлів, клейонки; ілюстрації до літературних творів (Г. Якутовича до творів «Фата морга-на» М. Коцюбинського, «Ярослав Мудрий» І. Кочерги, «Захар Беркут» І. Франка, «Повість про Ігорів похід», «Слово минулих літ»; Є. Гагринської до творів для дітей «Ліза та її сни», «Матильда», В. Єрка до «Снігової королеви» Г. К. Андерсена, «Казок Туманного Альбіону», П. Коневка до п'єси «Сон літньої ночі» В. Шекспіра).

Тип уроку: комбінований урок

ХІД УРОКУ

1. ОРГАНІЗАЦІЙНИЙ МОМЕНТ

2. АКТУАЛІЗАЦІЯ ОПОРНИХ ЗНАНЬ

· Чи розглянули ви вдома ілюстрації у ваших улюблених книжках? Чим вони вам подобаються?

· Хто є автором цих ілюстрацій?

· Про що розповідають ілюстрації?

· Чи завжди головні герої літературного твору на ілюстраціях виглядають так, як ви їх уявляли під час читання?

3. МОТИВАЦІЯ НАВЧАЛЬНОЇ ДІЯЛЬНОСТІ. ОГОЛОШЕННЯ ТЕМИ Й МЕТИ УРОКУ

Учитель. На попередньому уроці ми вивчали особливості структури нашої доброї знайомої — книги. Сьогодні наше знайомство триватиме. Я розповім вам про книжкову ілюстрацію, її історію та художників, які вкладають душу у свої роботи, щоб нам було цікаво гортати сторінки улюблених книжок.

4. ВИКЛАДЕННЯ НОВОГО НАВЧАЛЬНОГО МАТЕРІАЛУ

Учитель. Давайте ще раз пригадаємо, що ж таке ілюстрація.

Ілюстрація — зображення, що супроводжує текст літературного твору, газетної статті та ін. з метою полегшення для читача візуалізації змісту.

У свою чергу, книжкова ілюстрація — елемент книжки, що або пояснює текст наочними образами, або активно тлумачить текст, даючи змогу читачеві по-новому зрозуміти і відчути цінність літературного змісту та форми. (Запис до словничків.)

Ілюстрації допомагають зорієнтуватись у змісті книжки, спонукають її прочитати та допомагають засвоїти зміст тексту.

Дуже давно, на початку зародження книговиробництва, рукописи ілюстрували мініатюрами, намальованими художниками.

Після винаходу книгодрукування та ксилографії ілюстрація стала здебільшого складовою графіки. Найперші ксилографії з'явилися у Китаї у VI— VII століттях.

Європейська ксилографія, що зародилася у XVI столітті, спочатку була пов'язана з мистецтвом мініатюри.

Митці вирізували ранні ілюстрації на одній дошці з текстом.

Сьогодні ілюстрації до книг і журналів колекціонують, на виставках і в мистецьких галереях можна побачити окремі стенди з книжковими ілюстраціями.

Дуже цікавими є ілюстрації Пауля Коневки до «Сна літньої ночі» (1868) Ві-льяма Шекспіра. Вони дуже графічні та лаконічні, адже виконані у силуетному зображенні.

Одним із видатних українських художників-ілюстраторів є Георгій Вячеславович Якутович, відомий своїми майстерними ілюстраціями до творів українських та зарубіжних поетів і письменників (зокрема, «Фата морга -на» Михайла Михайловича Коцюбинського, «Ярослав Мудрий» Івана Антоновича Кочерги, «Захар Беркут» Івана Яковича Франка, «Повість про Ігорів похід», «Слово минулих літ» та багато інших).

Сучасна ілюстрація також є дуже цікавою. Одним із сучасних художників-ілюстраторів є Владислав Едвардович Єрко — переможець престижних художніх та книжкових виставок. Загальне визнання отримали його чорно-білі ілюстрації до книг Пауло Коельо та кольорові ілюстрації до «Снігової королеви» Г. К. Андерсена. ♦ Як же створюється це диво — ілюстрація?

Часто ілюстрації створюють завдяки співпраці письменника та художника. Для ілюстрації обирають епізоди, що найповніше розкривають зміст тексту або окремих фрагментів літературного твору. Ілюстрації іноді займають цілу сторінку або її частину.

Для створення ілюстрацій існує багато технік, зокрема авторських. Найпоширенішими з-поміж них є акварель, гуаш та кольорові олівці. Ілюстрування не має обмежень: художник обирає зручну для себе форму та улюблену ним техніку виконання. Сьогодні в ілюструванні також застосовують комп'ютерну графіку.

Сьогодні ви перетворитеся на художників-ілюстраторів і створите власні ілюстрації до літературного твору.

Фізкультхвилинка

5. САМОСТІЙНА ПРАКТИЧНА РОБОТА УЧНІВ

Варіант №1. Створення ілюстрацій до запропонованого літературного твору (колективна робота)

Варіант №2. Продовження завдання попереднього уроку: створення ілюстрації до книжки за улюбленим літературним твором (індивідуальна робота)

6. АКУТАЛІЗАЦІЯ НАБУТИХ ЗНАНЬ

· Що таке ілюстрація?

· Як ви вважаєте, чому дитячі книжки завжди яскраво проілюстровані, а книжки для дорослих часто виходять друком без ілюстрацій?

· Які ілюстрації вам подобаються більше — однокольорові чи багатокольорові?

· Назвіть відомих художників-ілюстраторів.

7. ПІДБИТТЯ ПІДСУМКІВ УРОКУ

1. Підбиття підсумків

2. Визначення завдання для підготовки до наступного уроку: принести кольорові олівці, гумки, фломастери, фарби, пензлі, аркуші паперу.

3. Завершення уроку

Кодекси (українські стародруки)

«Ярослав Мудрий» І. Кочерги

Брати Лімбург. Червень. Мініатюра з Пишного часослова герцога Жана Беррійського

Євангеліст Лука. Мініатюра з Євангелія ХІІІ ст.

Кодекси (українські стародруки)

Сувій

«Повість про Ігорів похід»,

Г. Якутовича до творів «Фата морга-на» М. Коцюбинського

«Повість про Ігорів похід»,

«Ярослав Мудрий» І. Кочерги

«Захар Беркут» І. Франка

«Повість про Ігорів похід»

«Слово минулих літ»

В. Єрка до «Снігової королеви» Г. К. Андерсена

5 клас

Урок №15

ХУДОЖНІЙ ШРИФТ

Мета:

• навчальна: ознайомити учнів з поняттями «художній шрифт», «буквиця», видами шрифтів, функціями шрифтів, роллю шрифтів у створенні книги;

• розвивальна: розвивати вміння насолоджуватися спогляданням творів образотворчого мистецтва, аналізувати їх; формувати естетичні почуття, смак; активізувати творчу ініціативу учнів;

• виховна: виховувати зацікавленість творами образотворчого мистецтва.

Оснащення: кольорові олівці, гумки, фломастери, гуашеві або акварельні фарби, пензлі, ємності для води, серветки для витирання рук і пензлів, клейонкизразки різних накреслень шрифтів, репродукції творів графіків і живописців (ілюстрації до художніх творів).

Тип уроку: комбінований урок.

ХІД УРОКУ

1. ОРГАНІЗАЦІЙНИЙ МОМЕНТ

Привітання. Перевірка готовності учнів до уроку

2. МОТИВАЦІЯ НАВЧАЛЬНОЇ ДІЯЛЬНОСТІ. ОГОЛОШЕННЯ ТЕМИ Й МЕТИ УРОКУ

Учитель. Писемність, як і усне мовлення, є засобом спілкування людей і засобом передавання думок у часі та просторі.

Будь-який текст є основою інформації, що передається візуально.

Під час передавання інформації значення слів передається змістом, а завдяки графічному оформленню (шрифтовому виконанню), відтінкам — посилюються або послаблюються значення, яскравість, гучність, інтонація цієї інформації.

• Що ж таке шрифт? Яким він буває?

Про все це ми дізнаємося сьогодні на уроці.

3. ВИКЛАДЕННЯ НОВОГО НАВЧАЛЬНОГО МАТЕРІАЛУ

Учитель. Одним з важливих елементів книги є шрифт (нім. Schrift, від schreiben — писати), який дослівно з німецької перекладається як письмо. (Запис до словничків.)

Під шрифтом розуміють графічну форму букв і цифр, які ще називаються знаками. У процесі розвитку науки, культури й техніки їх графічна форма змінювалася, виникали нові шрифти, назви, класифікації.

Проте незалежно від того, старий чи новий цей шрифт, кожний з них є оригінальним і неповторним.

Шрифт значно впливає не тільки на зручність читання, а й на весь художній вигляд видання.

Правильне використання шрифту дає можливість донести певну інформацію до того читача, якому вона адресована, робить процес читання цікавим і зручним. Це досягається правильною організацією текстових матеріалів, поданням їх у прийнятній формі.

Дизайн шрифтів як особливий вид зображувального мистецтва підпорядкований спільним для всіх видів мистецтва закономірностям, потребує знання цих закономірностей і вміння застосовувати їх на практиці.

Шрифти створюються художниками та граверами згідно з:

• обраним задумом;

• вимогами єдності стилю та графічної композиції;

• конкретними змістовними та художньо-декоративними завданнями.

Чи звертали ви увагу, що у старовинних книгах початок розділів або глав починається з великої, прикрашеної літери? Таку літеру називали буквицею. Буквиця — збільшена заголовна літера розділу тексту.

Великі літери виконують функціональну та декоративну функції — з них починаються речення та назви. З точки зору декоративності ці літери надають тексту особливого значення. Але такими літерами не можна друкувати значні за обсягом тексти через те, що такий текст надто тисне на зорове сприйняття читача — великі літери вищі та ширші, ніж малі. До того ж слова, складені з великих літер, схожі між собою, тому читачеві складніше їх розпізнавати.

Фізкультхвилинка

Учні виконують рухи за текстом вірша.

Ми пішли гуртом на луки.

Підняли до сонця руки.

Потягнулися, присіли.

Підвелись, потупотіли.

Так травичка проростає,

Так пташина прилітає.

Так струмочок пробігає,

А так квітка розквітає.

4. САМОСТІЙНА ПРАКТИЧНА РОБОТА УЧНІВ

Варіант № 1. Створити власний шрифт за запропонованою темою (колективна робота)

Варіант № 2. Створити власний шрифт,

використовуючи певні зображення:

кавун, гілочки дерев, листя та ін. (робота в групах)

Варіант № 3. Продовження завдання попереднього уроку: до книжки за улюбленим літературним твором розробити буквицю або шрифт (індивідуальна робота)

Варіант № 4. Створити буквицю для власного імені або прізвища (індивідуальна робота)

5. АКТУАЛІЗАЦІЯ НАБУТИХ ЗНАНЬ

♦ Художник плаката В. Б. Корецький про текст і літери в ньому зазначав: «Текст має бути красномовним. Складно, наприклад, уявити професійного оратора, який виголошує промову в одному тоні, без відтінків. Досвідчений оратор збагачує своє слово інтонаціями, «натискає» на ударні слова і фрази, використовує образи, які зв'язують основні думки... Напис у тексті має «говорити» із глядачем, тому художник не тільки має право, а й зобов'язаний урізноманітнити його форми». Як ви вважаєте, чи правий він? Аргументуйте власну думку.

♦ Що ви обрали за основу для створення буквиці?

6. ЗАВЕРШЕННЯ УРОКУ.

1. Підбиття підсумків (загальна оцінка уроку).

2. Визначення завдання для підготовки до наступного уроку: роздивитись удома поштові марки, вітальні листівки та ін.; принести графічні матеріали (олівці, гелеві (кулькові) ручки, фломастери та ін.), гумки, акварельні або гуашеві фарби, аркуші паперу.

3. Проголошення уроку завершеним.

5 клас

Урок №16

ПРИКЛАДНА (УЖИТКОВА) ГРАФІКА

Мета:

• навчальна: ознайомити учнів з прикладною (ужитковою) графікою, її видами, значенням прикладної графіки у житті кожної людини; навчити створювати вироби прикладної графіки (листівки, екслібриси, етикетки);

• розвивальна: розвивати вміння насолоджуватися спогляданням графічних творів, аналізувати їх; формувати смак, естетичні почуття;

• виховна: виховувати зацікавленість графічними творами, охайність під час роботи.

Оснащення: будь-які графічні матеріали (олівці, гелеві (кулькові) ручки, фломастери та ін.), гумки, акварельні або гуашеві фарби, пензлі, аркуші паперу, ємності для води, серветки для витирання рук і пензлів, клейонки; зразки творів прикладної графіки (листівки, екслібриси, етикетки, марки та ін.), репродукції творів графіків та живописців.

Тип уроку: комбінований урок.

ХІД УРОКУ

1. ОРГАНІЗАЦІЙНИЙ МОМЕНТ

Привітання. Перевірка готовності учнів до уроку

2. МОТИВАЦІЯ НАВЧАЛЬНОЇ ДІЯЛЬНОСТІ

• Що таке графіка? З якими видами графіки ви вже познайомилися?

• Чи приємно вам отримувати святкові листівки? Чи робили ви їх коли-небудь власноруч? А чи відомо вам, коли з'явилися перші листівки?

3. ОГОЛОШЕННЯ ТЕМИ Й МЕТИ УРОКУ

4. ВИКЛАДЕННЯ НОВОГО НАВЧАЛЬНОГО МАТЕРІАЛУ

Учитель. Прикладна (ужиткова) графіка сформувалася в другій половині XIX століття. Існують різні види прикладної графіки, які мають різне призначення: інформативне (каталоги, цінники, телефонні та адресні довідники, розклад транспортних маршрутів); маніпулятивне (значки, квитки, формуляри); промислове (етикетки, конверти); видавниче (ноти, карти, репродукції художніх творів, проспекти). До графіки також належать плакати, ілюстрації у книгах і журналах, екслібриси (тобто позначки власників книг, розміщені на внутрішньому боці обкладинок). (Запис до словничків.)

Розглянемо деякі види прикладної графіки докладніше.

Найоригінальніші твори прикладної графіки — поштові марки й екслібриси. Поштова марка — цінний папір, що підтверджує сплату поштового відправлення. (Запис до словничків.) Ви знаєте, що поштові марки використовують шляхом наклеювання на предмет поштового пересилання та наступного погашення поштовим штемпелем. Перша марка в історії прикладної графіки відома під назвою «чорний пенні». Цим ім'ям марка завдячує тому, що надруковано її було чорною фарбою з номіналом в 1 пенні. На ній було зображено тодішню королеву Великої Британії — Вікторію. Зубців на марці, як і назви країни, що її випустила, не було.

В Україні поштові марки вперше з'явилися 1918 року. Творцями сюжетів цих поштових мініатюр були видатні графіки — Георгій Іванович Нарбут і Антін Хомич Середа. Після цього понад 70 років Україна жила без своїх марок, хоча ще 1947 року УРСР увійшла до Всесвітнього поштового союзу. Лише з 1992 року в Україні почали друкувати власні марки незалежної держави.

Дуже своєрідним жанром прикладної графіки є мистецтво книжкового знаку. Книжковий знак (екслібрис; лат. ex libris — з книг) — книжковий знак; графічний твір малого розміру, який віддрукований у вигляді ярличка та наклеюють на внутрішній бік палітурки книги. Такий знак повідомляє, якій бібліотеці чи особі належить ця книга. (Запис до словничків.) Часто зображення на книжковому знаку відображає професію та смаки власника книги або свідчить про характер, спрямованість бібліотеки та має напис «Exlibris», прізвище або ініціали власника, а іноді навіть стислі афористичні вислови. Для екслібрисів також використовували родинний герб та гасло рідною мовою або латиною. Стиль екслібриса з часом змінився: тепер на них можна зустріти найрізноманітніші зображення — драконів та янголів, тварин та людей, музичні інструменти та зброю, окремі квіти та пейзажі та ін.

Чільне місце поміж різновидів прикладної графіки посідають художнє оформлення пакування та створення етикеток для різних товарів (етикетки для парфумів, вин і напоїв, оформлення коробок для кондитерських виробів, тютюну та цигарок, взуття та головних уборів, створення обгорток для цукерок і багато іншого). Неодмінними вимогами до цього виду прикладної графіки є простота і витонченість, відповідність прикраси формі упаковки і призначенню товарів, застосування сучасних матеріалів.

Поштова листівка (поштівка листівка, поштова картка) — відкритий лист на цупкому прямокутному аркуші паперу, що містить зазвичай адресу, поштову марку та зображення з одного боку і текст повідомлення — з другого. (Запис до словничків.) Дата появи першої листівки донині невідома. Так, за однією з версій, перша різдвяна листівка з'явилася в Англії 1794 року. Такий собі художник Добсон у вигляді привітання зі святом відправив своєму другові картинку із зображенням родини навколо ялинки. Другові це сподобалося, і наступного року Добсон виготовив з десяток подібних карток і розіслав їх усім своїм знайомим. А ще за кілька років знайшовся підприємець, який мальовані вітальні картки почав продавати. За іншою версією, уперше різдвяні листівки з'явилися 1841 року у вітрині книжкового магазину в Шотландії. Цікаво, що сьогодні різдвяні та новорічні листівки користуються найбільшою популярністю з-поміж усіх поштових карток. Але існують листівки і до інших свят. Ви всі бачили святкові листівки і не могли не зауважити, що окрім зображення листівки прикрашені й написами — шрифтовими композиціями. Шрифт має відповідати зображенню та кольоровому рішенню листівки.

Фізкультхвилинка

Учні виконують рухи за текстом вірша.

Ми пішли гуртом на луки.

Підняли до сонця руки.

Потягнулися, присіли.

Підвелись, потупотіли.

Так травичка проростає,

Так пташина прилітає.

Так струмочок пробігає,

А так квітка розквітає.

5. САМОСТІЙНА ПРАКТИЧНА РОБОТА УЧНІВ

Варіант № 1. Створення вітальної листівки до свята

Варіант № 2. Створення екслібрису для власної бібліотеки

Варіант № 3. Створення етикетки для товарів власної фірми-виробника (спорттовари, товари для дітей, кондитерські вироби та ін.)

6. АКТУАЛІЗАЦІЯ НАБУТИХ ЗНАНЬ

3 якими видами прикладної графіки ви познайомилися сьогодні на уроці?

♦ Які твори належать до прикладної графіки?

♦ Які зображення ви обрали б для створення власного екслібрису?

♦ Які емоції викличе власноруч створена листівка у людини, якій вона призначена?

7. ЗАВЕРШЕННЯ УРОКУ.

1. Підбиття підсумків (загальна оцінка уроку).

2. Визначення завдання для підготовки до наступного уроку: принести сиру картоплину, акварельні або гуашеві фарби, пензлі, прості олівці, гумки, аркуші паперу (альбоми).

3. Проголошення уроку завершеним.

ДЕМОНСТРАЦІЙНИЙ МАТЕРІАЛ

ЕКСКЛИБРИС

ЕТИКЕТКИ

ЛИСТІВКИ

5 клас

Урок №17

ВИДИ ЖИВОПИСУ

Мета:

· навчальна: ознайомити учнів з видами живопису, їх відмінностями, творами видатних живописців;

· розвивальна: розвивати вміння насолоджуватися спогляданням творів живопису, визначати види живопису та аналізувати їх; формувати естетичні почуття, смак;

· виховна: виховувати зацікавленість творами живопису, повагу до художників та їхньої праці.

Оснащення: сира картопля, акварельні або гуашеві фарби, пензлі, прості олівці, гумки, аркуші паперу (альбоми), ємності для води, серветки для витирання рук і пензлів, клейонки; репродукції живописних творів (С. Васильківський «Весна в Україні», 0. Кипренський «Портрет А. К. Швальбе», А. Рубльов «Ангел» (фреска Успенського собору у Владимирі), В. Васнецов «Богородиця» (фреска Володимирського собору у Києві), мозаїка «Оранта» (головний вівтар собору Софії Київської), вітраж «Богородиця з прекрасного скла» (кафедральний собор Богоматері у Шартрі), Ж. Сьора «Запрошення на інтермедію (парад у цирку)»).

Тип уроку: комбінований урок.

ХІД УРОКУ

1. ОРГАНІЗАЦІЙНИЙ МОМЕНТ

Привітання. Перевірка готовності учнів до уроку

2. МОТИВАЦІЯ НАВЧАЛЬНОЇ ДІЯЛЬНОСТІ

• Які види образотворчого мистецтва ви знаєте?

• Чим відрізняються твори графічного мистецтва від живопису?

• Які живописні матеріали вам відомі? Якими з них ви вже працювали?

3. ОГОЛОШЕННЯ ТЕМИ Й МЕТИ УРОКУ

4. ВИКЛАДЕННЯ НОВОГО НАВЧАЛЬНОГО МАТЕРІАЛУ

Учитель.

Живопис — вид мистецтва, який здатний відтворити видиму реальність за допомогою кольору на двовимірній поверхні. Це зображення створено завдяки використанню художником законів перспективи, лінії, кольору, світлотіні. Психологи уподібнюють вплив живопису на людину до впливу музики. Світ живопису багатий та різноманітний. Це скарби, що людство накопичувало тисячоліттями. Не можна сказати, що художник змальовує життя таким, яким воно є. За допомогою фарб він передає свої думки, почуття, естетичні ідеали своєї епохи.

Твори живопису можуть бути станковими, монументальними, декоративними та мініатюрними. (Запис до словничків.)

Розберімося, чим же різняться ці види живопису.

Станковий живопис (від слова станок — мольберт, на який ставлять основу — картон, дошку, полотно для малювання картин) об'єднує твори самостійного значення, не пов'язані з архітектурним ансамблем. Твори станкового живопису розраховані на сприйняття з близької відстані. їх можна переносити, зберігати в житлових приміщеннях, установах, музеях. (Учитель розповідає про станковий живопис, його особливості та найвидатніші твори.)

Монументальний живопис — це живопис на архітектурних спорудах та інших стаціонарних основах. Йому властивий суспільно-значущий зміст, масштабність задуму, громадянський пафос, високий лад образів, звернення до великої колективної аудиторії та ін. В ансамблі монументальний живопис виконує також декоративну роль. (Учитель розповідає про монументальний живопис, його особливості та найвидатніші твори.)

Одним із найстаріших видів монументального живопису є стінний розпис. Сьогодні стіни та вікна будівель також прикрашають монументальним живописом. (Учитель розповідає про фрески, мозаїки, вітражі.)

Декоративний живопис — це частина архітектурного ансамблю чи творів декоративно-прикладного мистецтва (орнаментальні розмальовки та композиції, що не мають самостійного значення: панно, орнаменти, що підкреслюють функції предмета або оточують великі настінні сцени). (Учитель розповідає про декоративний живопис, його особливості та найвидатніші твори.)

Мініатюра (живопис) — невеличкий за обсягом твір у рукописах, книгах, на полотні та ін. (Учитель розповідає про живописну мініатюру, її особливості та найвидатніші твори.)

Фізкультхвилинка

5. ІНСТРУКТАЖ

Учитель.

Сьогодні ви працюватимете у незвичайній техніці: створюватимете імітацію мозаїчного панно.

Варіант № 1. Працюватимемо у техніці відбитка. Для цього необхідно зробити штамп (кілька штампів різного розміру та форми) з розрізаної картоплини. Пам'ятайте про техніку безпеки під час роботи з ножем! На альбомному аркуші олівцем намітьте зображення майбутньої роботи. Умочуючи штампи у розведену фарбу, створіть власне панно на аркуші паперу.

Варіант № 2. Працюватимемо у техніці пуантилізму. (Учитель розповідає про особливості створення роботи в техніці пуантилізму.) Отже, сьогодні ми створюватимемо панно кольоровими точками. (Аналізування роботи Жоржа Сьора «Запрошення на інтермедію (парад у цирку)».)

6. САМОСТІЙНА ПРАКТИЧНА РОБОТА УЧНІВ

Створення імітації мозаїчного панно

7. АКТУАЛІЗАЦІЯ НАБУТИХ ЗНАНЬ

· Які види живопису вам запам'яталися?

· Чи доводилося вам зустрічати приклади монументального живопису? Розкажіть про свої враження.

8. ЗАВЕРШЕННЯ УРОКУ.

1. Підбиття підсумків (загальна оцінка уроку).

2. Визначення завдання для підготовки до наступного уроку: роздивитись удома, які кольори переважають у ваших домівках; запитати у рідних про їх кольорові вподобання; принести гуашеві або акварельні фарби, прості олівці, гумки, пензлі, аркуші паперу (альбоми).

3. Проголошення уроку завершеним.

ДЕМОНСТРАЦІЙНИЙ МАТЕРІАЛ

В. Васнецов «Богородиця» (фреска Володимирського собору у Києві)

А. Рубльов «Ангел» (фреска Успенського собору у Владимирі)

0. Кипренський «Портрет А. К. Швальбе»,

Ж. Сьора «Запрошення на інтермедію (парад у цирку)» деталі

Ж. Сьора «Запрошення на інтермедію (парад у цирку)»

вітраж «Богородиця з прекрасного скла» (кафедральний собор Богоматері у Шартрі)

С. Васильківський «Весна в Україні»

мозаїка «Оранта» (головний вівтар собору Софії Київської)

5 клас

Урок №18

КОЛІРНИЙ СПЕКТР

Мета:

• навчальна: актуалізувати знання учнів про колір як головний засіб живопису; ознайомити з впливом кольору на людину, кольоровим спектром, поняттями «колірний тон», «насиченість кольору», «світлота»;

• розвивальна: розвивати кольоросприйняття; розвивати вміння розрізняти кольори за їх світлотою, тоном, насиченістю;

• виховна: виховувати зацікавленість творами образотворчого мистецтва.

Оснащення: прості олівці, гумки, гуашеві або акварельні фарби, пензлі, аркуші паперу (альбоми), ємності для води, серветки для витирання рук і пензлів, клейонки; репродукції картин (П. Сезанн «Натюрморт», Ф. де ла Гір «Астрономічні прилади», М. да Караваджо «Кошик з фруктами», К. Моне «Натюрморт з порцеляною, динею та фруктами»); схеми («Спектральне (колірне) коло» та ін.).

Тип уроку: комбінований урок.

ХІД УРОКУ

1. ОРГАНІЗАЦІЙНИЙ МОМЕНТ

Привітання. Перевірка готовності учнів до уроку

2. МОТИВАЦІЯ НАВЧАЛЬНОЇ ДІЯЛЬНОСТІ

• Які кольори вам подобаються найбільше?

• Що таке колір? Чи знаєте ви, що таке спектр?

3. ОГОЛОШЕННЯ ТЕМИ Й МЕТИ УРОКУ

4. ВИКЛАДЕННЯ НОВОГО НАВЧАЛЬНОГО МАТЕРІАЛУ

Учитель.

Віддавна людство прагнуло вивчати властивості кольору, його природу та вплив різних кольорів на людину. Так виникла наука кольорознавство, яка увібрала знання про колір з різних наук — фізики, психології, медицини, математики і, звісно, образотворчого мистецтва.

Різнобарвність навколишнього світу ми бачимо завдяки зору та світлу. Але ви, мабуть, не замислювалися над тим, що світло впливає на те, яким ми сприймаємо колір освітлених предметів. Сонячне світло зазвичай називають білим світлом, яке падає на предмет та відбивається від нього, створюючи світло, що відбите. Необхідно запам'ятати, що колір непрозорого предмета визначається його відбитим світлом (рис. 1).

Усі предмети та об'єкти нашої планети не тільки поглинають пряме світло, а й відбивають його. Усі предмети впливають один на одний завдяки світлу, яке відбивають. Це важливо знати кожному художникові! Уперше висловив думку щодо складу білого світла англійський фізик Ісаак Ньютон. Він провів досліди та довів: якщо на шляху сонячного проміння поставити скляну призму — з неї вийде пучок різних кольорів, який має назву спектр (рис. 2).

Кольори у спектрі розташовані у певній послідовності — червоний, оранжевий, жовтий, зелений, блакитний, синій та фіолетовий.

Уважно придивіться до спектра. Що ви бачите? Основні та похідні, теплі та холодні кольори (актуалізація знань із початкових класів).

Усі кольори, що є у спектрі, називають хроматичними.

Вивчаючи властивості кольорів, російський учений Михайло Васильович Ломоносов з'ясував, що поміж значної кількості хроматичних кольорів є тільки три (червоний, синій, жовтий), яких не можна дістати змішуванням інших кольорів. Ці кольори називають основними. Змішуючи основні кольори, дістають інші. Так, змішуючи червоний і синій кольори, дістають фіолетовий, змішуючи червоний і жовтий — оранжевий, а жовтий і синій — зелений. Фіолетовий, оранжевий і зелений кольори називають змішаними (похідними). Кольори, які у спектрі розташовані навпроти, є контрастними кольорами. Так контрастним до жовтого є фіолетовий колір, до червоного — зелений, а до синього — оранжевий. (Запис до словничків.)

Кожний хроматичний колір має такі властивості: кольоровий тон, світло-ту, насиченість кольору. Під кольоровим тоном розуміють таку його ознаку, за якою йому можна надати певну назву: червоний, синій, жовтий, зелений та ін. У природі є багато кольорових тонів. Світлота хроматичного кольору залежить від його здатності відбивати світлові промені. Два предмети одного кольорового тону, наприклад червоного, можна відрізнити за їх світ-лотою (світло-червоний, темно-червоний). Для кожного хроматичного кольору (червоного, синього, зеленого та ін.) завжди можна дібрати ахроматичний (сірий) колір, рівнозначний йому за світлотою. Під час змішування тієї самої кількості зеленої фарби з різними кількостями сірої фарби дістанемо суміші зеленувато-сірого кольору однакової світлості. Проте усі вони відрізнятимуться одна від одної та від вихідних кольорів (сірого, зеленого) насиченістю. (Запис до словничків.)

З уроків образотворчого мистецтва у початкових класах ви пам'ятаєте, що є теплі та холодні кольори.

♦ Які кольори ми називаємо теплими? холодними?

Сьогодні, використовуючи набуті знання про колір, ви створите власні натюрморти в теплій або холодній кольоровій гамі.

Фізкультхвилинка

5. САМОСТІЙНА ПРАКТИЧНА РОБОТА УЧНІВ

Зображення натюрморту у теплій або холодній гамі (можливий варіант роботи: клас об'єднується у дві групи — одна працює над натюрмортом у теплій гамі, друга — у холодній)

6. АКТУАЛІЗАЦІЯ НАБУТИХ ЗНАНЬ

♦ Що таке спектрі Які кольори його утворюють?

♦ Хто першим розклав сонячний промінь на сім кольорів спектра?

♦ Що ми називаємо кольоровим тоном, світлотою та насиченістю кольору?

7. ЗАВЕРШЕННЯ УРОКУ.

1. Підбиття підсумків (загальна оцінка уроку).

2. Визначення завдання для підготовки до наступного уроку: принести гуаше-ві або акварельні фарби, прості олівці, гумки, пензлі, аркуші паперу (альбоми).

3. Проголошення уроку завершеним.

ДЕМОНСТРАЦІЙНИЙ МАТЕРІАЛ

К. Моне «Натюрморт з порцеляною, динею та фруктами»);

М. да Караваджо «Кошик з фруктами»,

П. Сезанн «Натюрморт»,

Ф. де ла Гір «Астрономічні прилади»

5 клас

Урок №19

КОЛОРИТ

Мета:

• навчальна: ознайомити учнів з поняттям «колорит», впливом кольору на людину; актуалізувати знання з кольорознавства;

• розвивальна: розвивати кольоросприйняття ока, уміння насолоджуватися спогляданням творів образотворчого мистецтва, аналізувати їх; формувати естетичні почуття, смак; активізувати творчу ініціативу учнів;

• виховна: виховувати зацікавленість творами образотворчого мистецтва.

Оснащення: гуашеві або акварельні фарби, пензлі, прості олівці, гумки, аркуші паперу (альбоми), ємності для води, серветки для витирання рук і пензлів, клейонки; репродукції картин (М. Сар'ян «Море. Сфінкс», Ель Греко «Мадонна милосердя», П. Сезанн «Автопортрет», А. Матісс «Блакитна скатертина», В. ван Гог «Зіркова ніч», В. Борисов-Мусатов «Портрет дами», П. Синьяк «Сосна», М. Врубель «Царівна-Лебідь»), роздавальний матеріал.

Тип уроку: комбінований урок.

ХІД УРОКУ

1. ОРГАНІЗАЦІЙНИЙ МОМЕНТ

Привітання. Перевірка готовності учнів до уроку

2. МОТИВАЦІЯ НАВЧАЛЬНОЇ ДІЯЛЬНОСТІ

• Що таке колір?

• Що ми називаємо колірним спектром?

• Які кольори є складовими спектрального (колірного) кола?

3. ОГОЛОШЕННЯ ТЕМИ Й МЕТИ УРОКУ

Учитель.

Видатний французький художник Жан-Огюст-Домінік Енгр уважав, що «колір доповнює живопис прикрасами, але він не більше ніж придворна пані із почту королеви».

Спробуймо сьогодні з'ясувати, чи правий він був.

4. ВИКЛАДЕННЯ НОВОГО НАВЧАЛЬНОГО МАТЕРІАЛУ

Учитель.

Вам відомо, що основним художнім засобом живопису є колір. Він може викликати різні почуттєві асоціації. Сполучення кольорів у творах живопису створює певну систему: колорит — співвідношення барв, кольорів за тоном, насиченістю, що створює певну єдність картини, фрески та ін. (Запис до словничків.)

Колорит розкриває нам кольорове багатство світу. Він допомагає художникові передати настрій у картині: може бути спокійним і напруженим, радісним і сумним та ін., а також теплим і холодним, світлим і темним.

Видатний вірменський художник Мартирос Сергійович Сар'ян говорив, що у живописця є тільки один засіб розповісти про світ та про себе — це колір. Колір створює емоційне напруження у картині (згадаймо, наприклад, картини Ель Греко або Поля Сезанна), особливо вдало психологічний вплив кольору використовували Анрі Матісс та Вінсен ван Гог. Полотна Ван Гога побудовані на контрастних сполученнях кольорів, які є психологічним фактором, передають настрій.

Відчуття колориту — це дар. Видатними художниками-колористами були Ілля Юхимович Рєпін, Василь Іванович Суриков, Костянтин Олексійович Коровін, Михайло Олександрович Врубель, Віктор Слпідифорович Борисов-Мусатов (демонстрування наочності).

Чи знаєте ви, що проблему колориту, гармонії кольору та його розвитку в картині багато хто з видатних художників (Мікеланджело, Е. Делакруа, Ж. Б. Коро, В. Полєнов, К. Коровін, І. Рєпін, В. Суриков та ін.) розв'язував завдяки тому, що мав музичну освіту?

Принципи побудови та розвитку музичного твору ці художники використовували під час створення живописного твору.

Прикладом яскравого вираження колориту в живописі є роботи І. Рєпіна, який писав у теплому золотаво-жовто-червоному колориті.

Улюблений колорит В. Сурикова складався з блакитнувато-синіх, холодних кольорів, а М. Врубель віддавав перевагу сіро-блакитним кольорам.

Часто колорит є основним засобом для передавання національних особливостей, природи, побуту людей; тоді йдеться про національний колорит. Прикладом національного колориту є твори М. Сар'яна.

Психологи вже довели, що колір має емоційне забарвлення, тобто викликає певні почуття. Виконаймо вправу і дізнаємося, чи справді це так.

Навчальна вправа

Учні отримують картки з різнокольоровими монотипіями. Поруч із монотипією написано людські стани та настрої (радість, смуток, тривога, горе, знервованість, піднесення, ніжність, переживання та ін.).

Завдання: підкреслити те, що відповідає кольору або поєднанню кольорів на картці (монотипії).

Фізкультхвилинка

5. САМОСТІЙНА ПРАКТИЧНА РОБОТА УЧНІВ

Варіант №1. Малювання композиції-спогаду в теплому або холодному колориті

Варіант №2. Створення монотипії у певному колориті за запропонованим настроєм (смуток, радість, хвилювання, тривога, злість та ін.)

6. АКТУАЛІЗАЦІЯ НАБУТИХ ЗНАНЬ

§ Що таке колорит?

§ Які кольори переважають у ваших роботах? Чому?

§ Колорит яких робіт художників викликає у вас відчуття спокою? напруження?

7. ЗАВЕРШЕННЯ УРОКУ.

1. Підбиття підсумків (загальна оцінка уроку).

3. Проголошення уроку завершеним.

ДЕМОНСТРАЦІЙНИЙ МАТЕРІАЛ

А. Матісс «Блакитна скатертина»

В. Борисов-Мусатов «Портрет дами»

В. ван Гог «Зіркова ніч»

П. Сезанн «Автопортрет»

М. Врубель «Царівна-Лебідь»

М. Сар'ян «Море. Сфінкс»

Ель Греко Мадонна милосердя

П. Синьяк «Сосна»

5 клас

№ 20

ВПЛИВ СВІТЛА НА КОЛІР

Мета:

• навчальна: ознайомити учнів із впливом світла на сприйняття кольору оком людини, зміною кольору за денного чи штучного освітлення, поняттям «пленер» та роботою на пленері;

• розвивальна: розвивати кольоросприйняття ока, уміння бачити відмінність кольорів за різного освітлення, аналізувати їх; формувати естетичні почуття, смак; активізувати творчу ініціативу учнів;

• виховна: виховувати зацікавленість творами образотворчого мистецтва.

Оснащення: аркуші паперу, прості олівці, гумки, гуашеві або акварельні фарби, пензлі, ємності для води, серветки для витирання рук і пензлів, клейонки; репродукції картин К. Моне («Руанський собор. Західний портал. Туманна погода», «Руанський собор. Східний фасад у сонці», «Руанський собор. Портал і башта, ефект ранку. Біла гармонія», «Руанський собор. Західний портал і башта у полудень. Гармонія блакитного та золота», «Руанський собор. Фасад і башта Аль-бане. Сіра погода»).

Тип уроку: комбінований урок

ХІД УРОКУ

1. ОРГАНІЗАЦІЙНИЙ МОМЕНТ

Привітання. Перевірка готовності учнів до уроку

2. АКТУАЛІЗАЦІЯ ОПОРНИХ ЗНАНЬ

• Що таке колір? колорит?

• Чи звертали ви увагу на те, як змінюється колір за різного освітлення?

3. МОТИВАЦІЯ НАВЧАЛЬНОЇ ДІЯЛЬНОСТІ. ОГОЛОШЕННЯ ТЕМИ Й МЕТИ УРОКУ

Учитель.

Якби всі кольори зникли, складно було б відрізнити літо від осені, стигле яблуко — від нестиглого. У різні часи доби змінюються відтінки неба й землі, води й трави. Красу та розмаїття навколишнього світу ми сприймаємо завдяки вмінню розрізняти кольори.

4. ВИКЛАДЕННЯ НОВОГО НАВЧАЛЬНОГО МАТЕРІАЛУ

Учитель.

Розвитку кольоросприйняття допомагає сама природа.

Колір — один із основних художніх засобів живопису. Зображення світу, що нас оточує, різних властивостей та особливостей натури в живописі передають за допомогою кольорових співвідношень та кольорових відтінків.

♦ Що є кольором з точки зору фізики і як ці знання застосовують у практиці образотворчого мистецтва?

Усю різноманітність навколишнього світу ми бачимо завдяки світлу й зору. Світло випромінюють різні розжарені тіла — Сонце, нитка електричної лампи, розжарений метал, гази, полум'я гасової лампи, вогнище та ін.,— тобто все те, що називають першоджерелами світла. Склад світла, що освітлює різні предмети, значною мірою впливає на видимий людиною колір цих предметів. Світло буває природним і штучним. Світло штучних джерел ми можемо змінити за власним бажанням, а світло природних (Сонця, Місяця) змінюється саме (ранок — полудень — вечір). Багато художників віддають перевагу роботі при природному освітленні.

♦ Мабуть, ви чули фразу: «Художник створював цю роботу на пленері». Що ж таке пленері

Пленер (франц. en plein ail----на відкритому повітрі) — у живописі термін, який позначає передавання в картині всього багатства змін кольору, зумовлених дією сонячного світла й атмосфери. (Запис до словничків.) Пленерний живопис склався у результаті роботи художників на вільному повітрі, а не в майстерні. Французький художник К. Моне, зображуючи Руанський собор різної пори доби, передав враження того, що відбувається у певний момент — зранку, удень, увечері (демонстрування наочності). Показовість цього прикладу виявляється в таких змінних факторах, як: тепло (холод); кольоровий тон (гама); розсіяність контуру.

Зміни кольорів фарб за денного та електричного освітлення

Починати роботу на пленері краще із зображення малих рослинних форм — трав та квітів. Замальовки з натури різних рослин допомагають зрозуміти відмінності кольорів за різного освітлення (яскраве сонце, похмура погода). Якщо ви зображуєте квіти, освітлення впливає на колір кожної пелюсточки. Тому необхідно уважно вдивлятися у колір (чи пелюсточка освітлена, чи знаходиться у тіні).

Фізкультхвилинка

5. САМОСТІЙНА ПРАКТИЧНА РОБОТА УЧНІВ

Варіант № 1. Замальовка з натури квітки у вазі чи кімнатної квітки в горщику

Варіант № 2. На аркуші паперу, поділеному навпіл, зобразити два однакових пейзажі, але за різного освітлення (день — ніч)

6. АКУТАЛІЗАЦІЯ НАБУТИХ ЗНАНЬ

• Чи є правильним вислів художника М. П. Кримова: «Характер освітленості впливає на відношення кольорів за світлотою, відіграє визначальну роль у живописі — від їх правильного розподілу залежать такі властивості зображення, як цілісність, побудова простору, форми, матеріал»? Аргументуйте свою відповідь.

• Яким стає колір за штучного освітлення (теплішим чи холоднішим)?

• Як зміниться колір, якщо для штучного освітлення ми оберемо лампу денного світла?

7. ПІДБИТТЯ ПІДСУМКІВ УРОКУ

1. Підбиття підсумків

2. Визначення завдання для підготовки до наступного уроку: спостерігати за тим, як змінюється вигляд однакових предметів, що розташовані ближче до нас та далі від нас (чи змінюється їх забарвлення сонячної, похмурої, дощової погоди); принести аркуші паперу, прості олівці, гумки, акварельні фарби, пензлі.

3. Завершення уроку